2020'nin 10+ Üstün Grafik Tasarım Trendleri

Grafik tasarımda sıcak olan nedir? İnsanların benimle her zaman konuşmak istedikleri şeylerden biri de grafik tasarım trendleri. İşte 2020'de nelerin sıcak olacağını önizleme.

Bu ilginç bir konu çünkü zamanla yavaş yavaş değişen trendler var - sadece düz tasarımın şu anda olduğumuz yere olan uzun evrimine bakın - ve bir gecede tersine dönen diğerleri. Çalışmanızda daima en son grafik tasarım trendlerini kullanmak için acele etmeli misiniz? Tabii ki değil. Ancak yeni fikirler edinmek, ilham bulmak ve endüstrimizi hangi tür teknik ve tarzların şekillendirdiğini görmek yardımcı olur.

Tasarım Kaynaklarını Keşfedin

1. “Organik” Görünüm ve His

Son birkaç yıldır, kitlelerle daha iyi bağlantı kuran daha özgün grafik tasarım öğeleri yaratma yönünde bir baskı var. Bu, daha "organik" bir his haline dönüştü.

Organik görünüm aldatıcı çünkü basit, tasarımsız bir tasarıma benziyor. Ancak, tasarımcının çok organik, sadece taslak veya taze görünen kısmında çok fazla çalışma olabilir.

Bu tasarımları bileceksiniz çünkü bir şey ifade ediyor gibi görünüyorlar. İzleyicilerle bağlantı kurar ve yankılanırlar ve “herkes-bunu yapabilirdi” görünümüne sahiptir. (Evet, duymak veya düşünmek sinir bozucu olabilir, ancak bu görsel estetiktir.)

Organik grafik tasarım, çok fazla renk veya hayranlığı olmayan logoları kullanır - yeni başlayanlar arasında popüler olan stilleri düşünün - ve basit tipografi ve renk paletleri sunma eğilimindedir. Her şey bu trendle birlikte oynadığından ürünler sürdürülebilir ambalaj veya malzemelerden yapılabilir. Tasarımda organik, doğası gereği organiktir.

2. Darbe için Ağır Tipografi

Tasarım spektrumunun diğer ucundan biri 2020 için bir sonraki trend: Ağır tipografi. Büyük, cesur, kalın darbeli yazı biçimleri her yerde ortaya çıkıyor gibi görünüyor.

Bu eğilimi gerçekleştirmenin yolu, destekleyici metin ve sanat öğelerinin okunmasını ve anlaşılmasını kolaylaştırmaktır

Kalın yazı tiplerine ek olarak, bu yazı tiplerinin çoğunda korkak şekiller, animasyon veya dikkat çekmek için tasarlanmış diğer teknikler de bulunur. Bu eğilim sıkıcı bir şey değil ve belki de en şaşırtıcı şekilde, bazı tür ekranlar kullanıcı katılımından daha az okunabilirliğe odaklanıyor.

Bunu akılda tutarak, bu eğilimi gerçekleştirmenin yolu, destekleyici metin ve sanat öğelerinin okunmasını ve anlaşılmasını kolaylaştırmaktır. Ağır, daha etkili tipografiyi desteklemek için basit bir şekil ve işlev almalıdırlar.

Bu stil, kullanıcıların zaten bildiği bir görünüme, his ve ses veya ruh haline sahip daha köklü markalar için de daha iyi çalışır. Şöyle çalışır: Bir web sitesindeki tüm kelimeleri okuyamıyor olsanız bile, tutarlı marka stili ve hissi sayesinde hangi web sitesinde olduğunuzu bilirsiniz.

3. Soyut Çizimler

Soyut çizimler tasarım projelerini devralıyor. Kitlerdeki kullanılabilirlik sayesinde ve fotoğrafsız bir sahne oluşturmanın hızlı bir yolu olarak, bu tasarım stili neredeyse her tür web sitesi veya endüstri için çalışır.

Temel olarak soyut resimler iki kaynaktan birinden gelir:

• Belirli bir proje için kendi oluşturduğunuz özel çizimler
• Tek bir dosya olarak veya bir sahne oluşturucunun parçası olarak gelen çizimler veya önceden tasarlanmış çizimler (yarı özel bir tasarım için resimli parçaları karıştırmanıza ve eşleştirmenize olanak tanır)

Bu eğilim, yeni başlayanlar veya dijital araçlar ve ürünler için tasarım projelerinde en popüler gibi görünüyor, ancak neredeyse her kullanım için uygulaması var. Soyut resimler de tam estetik olmak zorunda değildir; daha ilginç ve modaya uygun bir görsel efekt için gerçek fotoğrafları soyut öğelerle (simgeler veya grafikler) karıştırın ve eşleştirin.

4. Ses ve Ses Birleştirme

Hey, Alexa…

Sonra ne olur? 2020'nin en büyük trendi gördüğünüz gibi olmayabilir. Duyduğun biri.

Ses deneyimleri için ses öğeleri, ses klipleri ve daha fazla etkileşim eklemek çok önemlidir. Günlük rutininizde sesle aktive edilen arayüzleri ne sıklıkta kullandığınızı düşünün. Değerli içerik sağlamak, bu çalışmanın en etkin şekilde yapılmasında önemli bir unsurdur. (Küçük bir kodlama “sihri” de var.)

Flip tarafında web sitelerinizde ses kullanmak ve ses arayüzünün bir parçası olmayan tasarımlar. Kullanıcılar cihazlara alıp video izlemeye daha fazla alıştıklarından, ses içeren tasarım öğeleriyle daha fazla etkileşim kurma olasılıkları daha yüksektir. (Tıklama veya dokunma etkinleştirme özelliğini kullandığınızdan emin olun; otomatik oynatma çoğu durumda hala hayır.

5. 3D Efektler ve Derinlik

Grafik tasarım büyük bir gerçeklik dozu kazanıyor.

Üç boyutlu şekillerden ve katmanlardan, bir şeyi tuvalden atlıyor gibi görünen derinliğe kadar, bu eğilim sıçramalarla sınırlanıyor gibi görünüyor. Bu biraz skeuomorfizmaya bir gerileme, ancak bu sefer grafik unsurlar her zamankinden daha gerçekçi.

Dijital alanda, 3B efektler genellikle öğeleri canlandıran animasyonla eşleştirilir. Hareket yavaş, kasıtlı ve gerçekçiliğe dayanır. (Ekranda bir şeyin gerçek görünmesi ve hareket etmesi için çok çalışmak gerekir, ancak kazanç tamamen buna değer olabilir!)

3D ve derinlik çalışmalarının en iyi kullanımları, tasarımın aktarmaya çalıştığı hikaye ile uyumludur. Zorlanmış hissetmemeli veya elemanların neden bu şekilde tasarlandığını anlamak için fazla düşünülmemelidir.

6. Parlak Renk

Arka planlardan görüntülere ve kullanıcı arayüzü öğelerine kadar her şey için parlak renk kullanımı, 2018'in en büyük grafik tasarım trendlerinden biriydi.

İlginç şekillerde veya tipografide çok parlak renklere sahip paletler bu yıl çok büyük oldu.

Canlı renk paletleri içeren projeler, web sitesi projelerinde baskın ve baskı promosyonu ve unsurları yeniden tasarlıyor. Bu renklerin çoğu, mavi, mor ve pembe gibi renklere sahip parlak ve cesur olan Materyal Tasarımı paletlerinden bir ipucu alır.

Rengin gerçekten ortaya çıktığı iki yer, web sitesi tasarımı gibi diğer öğelere taşıyan ürün ve ambalaj tasarımındadır. Yukarıdaki RXBar, bu hareket eğiliminin en iyi örneğidir. Her renk farklıdır ve ambalaj ve web sitesi tasarımı mükemmel bir şekilde evlenmiştir.

Ancak parlak renkli grafik tasarım trendinin tek uygulaması bu değil.

Tasarımcılar ayrıca tasarım için sadece iki veya üç renk kullanma kuralını ihlal eden daha fazla gökkuşağı esintili palet kullanıyorlar. İlginç şekillerde veya tipografide çok parlak renklere sahip paletler bu yıl çok büyük oldu.

7. VR ve Karma Gerçeklik

Bu tür tasarım, web sitelerinden kısa videolara ve reklamlara kadar her yerde bulunur.

Cihazlar yaygınlaştıkça sanal ve karma gerçeklik projeleri büyümeye devam ediyor.

Ancak özel bir cihaz kullanmak zorunda kalmadan aynı tasarım stillerini kullanan projeler de var.

Bu grafik tasarım eğilimi, neredeyse gerçek görünen ve gerçekçi şekillerde hareket eden, ancak hayat gibi olmayan öğelerle örneklenmiştir. Karikatürize unsurları ve dokunsal animasyonu karıştırmayı düşünün.

Bu tür tasarım, web sitelerinden kısa videolara ve reklamlara kadar her yerde bulunur. (Teknik oyunlarda bir süredir popülerdir.) Belli bir animasyon eksikliği olmasına rağmen, baskıda bazı geçişler bile var.

Ve bu bir tasarım tekniği olsa da, gerçekten işe yaramanın hilesi hikaye anlatımıdır. Kullanıcılar bu tür içeriklerle gerçekten etkileşimde bulunabilmek için eylemin bir parçası olmalıdır. Ancak dikkatlerini çekebilirseniz, kullanıcılarla etkileşim kurmanın değerli bir yolu olabilir.

8. Üç Boyutlu Natürmort Elemanları

Görünüşe göre tasarımcılar üç boyutlu tasarım projeleri yapmak için kaşınıyorlar. Bu, gerçek ya da yaratılmış bir 3B uzaydaki öğelerin ve nesnelerin aşamalı öğelerinde ve natürmort gösterimlerinde ortaya çıkıyor.

Bu konsept, ürün yerleşimleri için oldukça ilgi çekici bir tuval ve temsil oluşturur ve bir şeyin gerçek hayatta nasıl görünebileceğini veya hissedilebileceğini gösterir. Bu tasarımlar, bir bakışta görünmeyebilir ve gerçek ve yaratılmış nesneler içerebilirse de, genellikle oldukça ayrıntılıdır.

Bu grafik tasarım eğilimi hayal gücünü eylem halinde gösterir.

9. Tek Sayfalı veya Uzun Kaydırma Düzenleri

Kaydırma ölü değil! Mobil internet ve kullanım alışkanlıkları sayesinde, aslında yaşıyor ve belki de her zamankinden daha iyi yapıyor. (Muhtemelen mobil kullanıcıların çok fazla kaydırma yaptığı bir şok değildir.)

Önemli olan, bu davranışa elverişli bir şekilde duyarlı bir şekilde tasarlamaktır. Ekranı aşağı doğru hareket ettirmek için bir neden olacak şekilde kart stili öğeleri, pürüzsüz tasarımı ve içeriği yapılandırma.

Bu trendle ilgili karmaşık olan şey, bir masaüstü ekranındaki ideal miktarda içeriğe benzeyen şeyin aslında bir mobil ekranda oldukça büyük bir yük olabileceğidir. Tek sayfalık düzenlerin, içeriğin seyrek veya bunaltıcı hissetmemesi için bu kullanım türlerinin bir dengesini sunması gerekir.

Genel olarak, bu trend tasarım geleneksel olarak çok fazla sayfa alacak olan projeler veya hızlı sindirilebilirlik için daha küçük parçalara bölünmüş içerik için en iyisidir.

10. Degradeler

Degradeler her yerde - arka plan olarak, fotoğraf ve video yer paylaşımları, görüntülerin içi ve liste uzayıp gidiyor.

Renk 2018'de çok önemliydi ve degradeler bu hareketin büyük bir parçası oldu. Kendi başlarına popüler olan aynı parlak renkler degradeler için trend seçimlerdir.

Ancak, trend olan tüm gradyanlar kalın ve parlak değildir. Bazıları yumuşak renk çeşitliliği ile daha incedir. Gerçek elemanlar veya resimler ve tipografi ile kullanılabilirler.

11. Hareketli Şekiller ve Lekeler

Animasyonlu şekiller ve lekeler hakkında görkemli bir şey var. Bu tasarım eğilimi, bir tasarımın arka planında yavaşça (veya bazen biraz daha fazla pep ile) hareket eden “şekilsiz” şekiller etrafında merkezlenir.

Kabarcıklar büyük veya küçük olabilir ve genellikle parlak renklere sahip olabilir veya kullanıcıların bir tasarımda gezinmesine yardımcı olmak için baskın bir sanat veya göz izleme öğesi olarak hizmet edebilir.

Ama bu en iyi bölüm, bu eğilimin çok zorlamadan biraz korkak ve taze olması. Bazı eğlenceli animasyonları fazla düşünmeden dağıtabilir ve proje fotoğraf veya video gibi başka görüntülerden yoksun olsa bile kullanıcılar için ilgi çekici bir tasarım deseni geliştirebilirsiniz.

Bu eğilimin en büyük kullanıcıları bu nedenle başlangıçlar veya daha küçük ölçekli projeler gibi görünüyor. Ve yenilikçi tasarımlar bir göz atmaya değer.

12. Minimum Gezinme

Mega menüler birkaç yıl önce öfke halindeyken, daha az ve hatta gizli gezinme öğelerine geçiş oldu. Bu, daha açık bir tuval oluşturmak ve kullanıcı deneyimlerini kolaylaştırmak için mobilden (çoğu kullanıcının web sitelerini zaten görüntülediği yerlerde) bir ipucu alır.

“Neredeyse orada” navigasyonun artıları ve eksileri olsa da, grafik tasarım kesinlikle temiz bir tuvalden ve bu “sinir bozucu” navigasyon öğelerini gizlemek için daha yaratıcı seçeneklerden yararlanır.

Yukarıdaki her iki örnek bunu farklı şekillerde yapar. Blab, ekranın sol alt köşesinde kare oluştur düğmesi kullanır. Le Mordue ana ekranda navigasyonu bile göstermez, kullanıcılar kaydırdıkça açılır.

13. Otantik Görüntüler

Herkes daha az cilalı bir şekilde bağlanmaya çalışırken, otantik görüntüler tasarım projelerine egemen oluyor. Ticari fotoğrafçılık bile bu projeler için daha çok enstantane görünecek şekilde değişiyor.

Daha otantik görüntüler amatörce değildir; sadece farklı bir tarz.

Ve görünüm biraz daha az cilalı olsa da işe yarıyor.

Bu eğilim daha gerçekçi olduğu için işe yarıyor. Ayrıca, sosyal medya gibi bir marka için tasarım öğelerinin kullanıldığı diğer yerlere de geçiyor.

Bu eğilimi, stok görüntülerini kullanarak yakalayabilirsiniz - ancak hızlı bir şekilde elde edilebilir - ancak daha iyi bir alternatif, fotoğrafçı / videografınızla görsel olarak ne yapmak istediğiniz hakkında sohbet etmektir. Daha otantik görüntüler amatörce değildir; sadece farklı bir tarz.

Yüksek ekran çözünürlükleri, yüksek kaliteli görüntüler elde etmeyi her zamankinden daha önemli hale getiriyor ve trend tarzı biraz daha gevşek olsa bile, fotoğrafın kalitesi olmamalıdır.

Sonuç

Bu yıl grafik tasarım projelerinde en çok hangi yeni tasarım fikirlerini bekliyorsunuz?

Bu kavramlar hakkında sevdiğim şey kullanılabilir olmaları. Güzel tasarımı son derece kullanışlı bir deneyimle birleştirmekten daha iyi bir şey yoktur.