Bu Hafta Tasarım: 30 Ocak 2015

Tipografi algoritması, Super Bowl, temel performans göstergeleri, “normal” tasarım ve neon ışıkları - hepsinin ortak noktası nedir? Görünüşte farklı olan her öğe, düşünmeniz gereken tasarım trendinin bir parçasıdır. Ve bu hafta tasarımda her birine bir göz atacağız.

Her hafta, önemli ürün sürümlerine ve yükseltmelerine, araçlara ve püf noktalarına ve hatta sosyal medyada bahsettiğiniz en popüler şeylere bakmayı planlıyoruz. Ve dünyanızda neler olup bittiğini duymak isteriz. Bir şey kaçırdık mı? Bana [e-posta korumalı] adresinden bir satır bırakın.

Bilgisayarlar Tarafından Çizilmiş Bir Yazı Tipi

“Eski olan her şey yeni.” - Peter Allen, “Tüm Bu Caz” (1979)

İfade, eski haritalardan tipografiden esinlenilen bu yeni yazı tipinden daha doğru olamazdı. Obsidian, kalem ve kağıttan ziyade bir dizi bilgisayar algoritması kullanılarak yapılan 3D tarzı süs yazı tipidir.

Kısa bir süre önce yazı tipini üreten Hoefler & Co.'dan tip yazarı Jonathan Hoefler, “Yazı tipi tasarımında hızlı prototipleme yok” dedi.

“Her zaman sadece ragtime notaları veya bir tür müze parçası için kullanılabilecek bir yazı tipi ile kurtaracağımız tarihi şeyler üzerinde çalışmaktan endişe ediyoruz, ” dedi, “Eski Haritalar'dan Esinlenen Ustaca Yeni Yazı Tipi, Algoritmalar ile üretildi. ” “Obsidian'ın çağdaş editöryal tasarımlara, web tasarımcılarına faydalı olmasını, renkli ve etkileyici olmasını, ancak tarihe kök salmamasını istedik.”

Yazı tipinin yaratılmasının arkasındaki bilim oldukça havalı. Hoefler ve tasarımcı Andy Clymer arasında bir proje olarak bir araya geldi ve burada 600'den fazla karakteri, aydınlatma tekniklerini ve yazı tipi için gereken stok genişliklerini tanımlamak için bir algoritma oluşturdular. El ile veya vektör tabanlı bir tasarım aracıyla çizilen eğriler ve çizgiler yerine, Obsidian piksellerden oluşur.

Obsidiyen tanımından: “Obsidian projesine iki soru ile başladık: dekore edilmiş bir yazı tipi, bugün tasarımcılar ile alakalı iken bu geleneğe saygı gösterebilir mi ve oraya ulaşmamıza yardımcı olmak için hangi araçları oluşturabiliriz? Tip tasarımı hala büyük ölçüde manuel bir sanat ve hem hızlı prototipleme ile seçeneklerimizi keşfetmemize hem de çağdaş bir yazı tipinin talep ettiği büyük ölçekte başarılı fikirler gerçekleştirmemize yardımcı olacak teknik çözümlere duyulan akut ihtiyacı hissettik. ”

Yazı tipinin oluşturulması bir yıl sürdü. Projeleriniz için yazı tipini satın alabilir veya Hoefler & Co.'dan oluşturulması hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

Etkileşimli Paketler için Tasarım

Pazar günkü Super Bowl ile reklam dünyasının çoğu Amerikan futbolundaki en büyük spor etkinliğini izleyecek. Ve bu yıl yeni, interaktif unsurlarla basılı ürünler yaratan tasarım konseptleridir.

Etkileşimli ambalaj tasarımı şu anda gerçekleşen en büyük trendlerden biridir. Tasarımcılar, kullanıcıların fiziksel bir öğeyi görmesini ve dokunmasını ve ardından çevrimiçi olarak bu bilgiler üzerinde hareket etmesini sağlamanın yollarını bulmak için pazarlamacılarla birlikte çalışıyor.

Ve bu tasarım trendi ivme kazanıyor. İmza devre arası gösterisi de dahil olmak üzere etkinliğin en büyük sponsorlarından biri olan Pepsi, Pepsi içenlerden teneke kutu ile temas ettikten sonra kutuyu bir mobil uygulama ile taramak da dahil olmak üzere çevrimiçi olarak belirli eylemleri gerçekleştirmelerini isteyen tasarlanmış bir kutuya sahiptir. Bu yaz başlarında, soda rakibi Coca-Cola #ShareACoke kampanyasını başlattı. Bu etkileşimli paket tasarımı ile, insanların adlarıyla veya arkadaşlarının adıyla bir soda bulmaları ve Coke paylaşım deneyiminin fotoğraflarını sosyal medyada paylaşmaları gerekiyordu.

Peki tüm bunlar günlük tasarımcı için ne anlama geliyor? Çok. Tasarım oyununun önünde kalmak için tasarımcıların pazarlamadaki eğilimlerin farkında olmaları gerekir. Eskiden gerçek bir paketle sınırlı olan paket tasarımı, şimdi paketi ve bir dizi etkileşimli ve çevrimiçi öğeyi içeriyor. Bu parçaların ve parçaların her biri, işlevlerini ve görünüşlerini senkronize etmelidir.

İşlerimizin evrimi şu anda gerçekleşiyor. Daha önce gerçekleşmemiş bir şekilde, tasarımcılar geçmişte farklı insanlar veya ekipler tarafından yapılmış olabilecek platformlar, cihazlar ve hatta tasarım türleri üzerinde çalışmak zorunda kalacaklar.

KPI'ları Takip Etme

Hemen hemen her web sitesi tasarımcısı, geliştiricisi veya pazarlamacısı bugünlerde önemli performans göstergelerine takıntılı görünüyor. Herkes başarıyı ölçmek, ölçmek ve raporlamak ister.

Web sitesi ve UX tasarımı söz konusu olduğunda, en önemli KPI'lar hangileridir? Dikkat nereye odaklanmalıdır? Armen Ghazarian kısa süre önce Designmodo'nun son makalesinde en önemli beş temel UX KPI'yı açıkladı.

1. Görev başarı oranı. Kaç kullanıcı sitenizde denediği veya başlattığı görevleri bitiriyor?
2. Görev zamanı. Bir kullanıcının belirli işlemleri tamamlaması ne kadar sürer?
3. Arama ve navigasyon kullanımı. Kullanıcılar sitenizdeki yeni bilgileri nasıl buluyor veya sayfadan sayfaya nasıl geçiyor?
4. Kullanıcı hata oranı. Kullanıcılar tarafından nerede hatalar yapılıyor ve ne sıklıkta oluyor?
5. Sistem kullanılabilirlik ölçeği. Gerçek kullanıcıların anket tabanlı bilgileri büyük bir içgörü sağlayabilir.

'Normal' Tasarım Nedir?

“Bağlamından çıkarılan, doğal anlamı bozulmadan değişmiş ve daha sonra çok izole bir vizyonla çarpışmak için yapılmış ortak bir nesne.”

Yakın zamana kadar, “normcore” tasarım sözlüğünün bir parçası bile değildi. Şimdi neredeyse her gün ortaya çıkan bir kelimedir. Kelime ilk olarak tartışmaya perakendeci Gap'ın bir reklam kampanyasıyla girdi ve unisex tarzı, ortalama görünümlü, "normal" kıyafetlerle karakterize edildi. Tanım, "normal" ve hatta "sıkıcı" hemen hemen her şeyi içerecek şekilde genişletildi.

Peki "normal" tasarım nedir? Dergi yakın zamanda bu fikri “Normcore'un Ötesinde: Normal Tasarımın Doğasında Anlamı” da nasıl keşfetti. Kavram moda ile başlarken, kavramlar tek bir disiplinin ötesine uzanır. Temel olarak, normcore ve normal tasarım birkaç basit kavramda kaynatılabilir:

• Bırakma sanatı: Kutulu ürünler kullanmak kabul edilebilir. Yeni bir şey tasarlamak için her şeyin icat edilmesi gerekmez.
• Süper normal dönem: Tasarım ortak standartlara, doğal konseptlere veya şansa uygun olabilir. Fikir geniş olsa da, birçok tasarımcı bu eğilime “bağlamından çıkarılan, doğal anlamı bozulmadan değişmiş ve daha sonra çok izole bir vizyonla çarpışmak için yapılmış ortak bir nesne” olarak bakmaktadır.
• Sıfır nesne: Normcore, hiçlik ve doğal veya imzasız bir kavram fikri ile de ilgili olabilir.

Peki "normal" tasarım fikriniz nedir? Böyle bir şey var mı? Yorumlarınızda düşüncelerinizi bizimle paylaşın.

Sadece eğlence için

Doğa ve tipografi en sevdiğim şeylerden ikisi. Ama nadiren bir araya geliyorlar… şimdiye kadar.

Koreli sanatçı Jung Lee'nin “Gündüz ve Gece ve Aporya”, doğayı ve tipografiyi görmeden hayal edilmesi zor bir şekilde gösteren güzel bir dizi görüntüye sahiptir. Kurulum ilk olarak 2013'ün sonlarında Dubai'deki Green Art Gallery'de yapıldı ve bir miktar web hissi oluşturdu.

Parçaların her biri doğal bir zemine karşı neon harflerle yazılmıştır. Görünüm gündüz veya gece değişir ve çeşitli manzaralara sahiptir. Görüntüler sadece şaşırtıcı ve bütün gün bakabileceğiniz bir şey. Lee'nin koleksiyonundan Design Milk to'a gidin. (Kendinize bir süre başlayarak bulabilirsiniz.)