Kolay Bir Tasarım Püf Noktası: Fotoğrafın Doğal Çizgilerini Kullanma
Bugün, metin ve fotoğrafları ilginç şekillerde birleştirmek için süper kolay bir tasarım hilesi keşfedeceğiz. Size karşılık gelen bir tasarım düzeni belirlemek için bir fotoğrafın yönlülüğünü kullanmak için dört yöntem öğreteceğim.
Bu eğlenceli olacak ve tasarımlarınızdaki görüntüler hakkında düşünme şeklinize meydan okuyacağından emin olabilirsiniz, bu yüzden arkanıza yaslanın ve sürüşe gelin!
Kural yok
Bu makaleyi, aşağıdaki ipuçlarının tasarım çalışmalarınızda izlemeniz gereken zor ve hızlı kuralları temsil etmediğini kısa bir girişle yazacağım. Bunun yerine, bir fotoğrafın içeriğiyle ilişkili olarak çeşitli tasarım öğelerini hizalamak için kullanabileceğiniz tek bir yöntem (dört kısımda).
Açıkçası, boşluk gibi düşüncelerin fotoğrafın üzerine metin yerleştirdiğiniz yer üzerinde birincil etkisi vardır. Kendi resimlerinizle bu şekilde çalışırken bunu aklınızda bulundurun.
Neden Bu?
Her ne kadar bir zorunluluk olmasa da, bir fotoğraftaki metin ve grafiklerle birleştirmeye çalıştığınız sabit çizgilere her zaman iyi bakmanızı şiddetle tavsiye ederim. Tekrarlama en önemli tasarım ilkelerinden biridir ve bu da bu fikrin doğal bir uygulamasıdır. Fotoğrafı analiz ederek ve yönünü takip ederek, grafik ve metninizin gerçekten entegre görünmesini sağlamak için inanılmaz derecede kolay yollar buluyorsunuz, sanki görüntü kullandığınız amaç için açıkça oluşturulmuş gibi, stok kullanıyorsanız büyük bir yanılsama .
Peki bir fotoğraftaki mevcut çizgileri takip etmenizi önererek ne demek istiyorum? Hadi bir bakalım.
kelimesi kelimesine
Bir fotoğraftaki çizgileri kullanmak için ilk yöntemimiz en basit ve doğrudan. Tek yapmanız gereken görüntünün içeriğini analiz etmek ve resminizi çok gerçek bir şekilde hizalamaya yardımcı olması için herhangi bir sabit çizgi kullanmaktır.
Bu sürecin ilk adımı, doğru fotoğrafı bulmaktır. Her görüntü bu makaledeki tekniklere uygun olmayacaktır, önkoşul olarak, açık ve sert kenarlı bir şey kullanmalısınız. Fotoğrafçı Stephen Heron'un aşağıdaki resmi mükemmel bir örnektir.
Gördüğünüz gibi, çok sayıda farklı, büyük ve düz renkli alan var. Binaların çerçevesi, içeriğimiz için kap görevi görebilecek doğal olarak ayrılmış bölümler sağlar.
Aşağıdaki değiştirilmiş versiyonda, görüntüye bazı grafik ipuçları ekledim, böylece çizgilerin akışını göze çarpan ve kolayca kullanılabilecek bir şey olarak düşünmeye başlayabilirsiniz.
Bu yönergeleri göz önünde bulundurarak, içeriğimizi mevcut satırlarla aynı hizaya getirebiliriz. Sonuç oldukça güzel. Kendi başına, bu düzen düzensiz görünebilir, ancak yerleşimimizi yöneten görüntü ile mükemmel çalışır.
Çok açık değil mi? Bir fotoğraftaki en doğal noktaya metin yerleştirmenizi söylemek için bir makaleye ihtiyacınız yoktu! Bu sadece konuşmamızın başlangıç noktasıdır, bu mantığı, size çok fazla atlayamayabilecek bazı yerleşimlere daha da ileri gitmek için kullanabiliriz.
Genişletilmiş Değişmez
Önceki örnekte, metin ve grafiklerimizi alıp doğrudan fotoğraftaki mevcut çizgilere ve kenarlara yerleştirdik. Ancak, yoğun bir fotoğrafın bunun doğal bir yerleşim olmasını engelleyeceği çoğu zaman söz konusudur. Örneğin, theklan'ın bu fotoğrafında, metni doğrudan merdivenlerin üzerine yerleştirmek, bazılarının okunmasını zorlaştıracaktır.
Beyaz alanın doğal alanı, çalışmak için büyük bir boş duvarımızın olduğu sağ tarafta. Şimdi, bu alanda metnimizi gelişigüzel fırlatabilir ve bir gün olarak adlandırabiliriz veya fotoğrafın bize sunduğu mevcut yönergeleri göz önünde bulundurarak yerleşimimiz hakkında biraz daha kasıtlı olabiliriz.
Sayfa boyunca tam olarak uzanmasalar bile, adımlarla çakışmak için çizgileri nasıl çizdiğime dikkat edin. Adımlar görüntünün ana odak noktası olarak işlev görür ve gözleriniz onları takip etme eğiliminde olacak kadar güzel sert çizgilere sahiptir. Daha sonra bu satırları kullanırsak, metnimiz teorik olarak resme gerçekten iyi uyan çok doğal bir yerleşime sahip olmalıdır.
Yukarıdan aşağıya doğru, her bir metin parçasının görüntünün önceden var olan yönlülüğüne denk gelen çok kasıtlı bir yerleşimi olduğuna dikkat edin. Bu çizgiler sadece metni ayarladığım yerde değil, her bir parçanın boyutundadır.
Bu kez ortaya çıkan etkimiz çok daha incedir. Çoğu izleyici ne yaptığınızı bile fark etmeyecektir ve yine de metnin yerleştirilme biçiminde kesinlikle bir doğruluk hissi vardır.
Tekrarlama
İyi arkadaş tekrarımızı hatırlıyor musunuz? Bu sefer fotoğraftaki mevcut çizgiler ışığında bu prensibi büyük ölçüde kullanacağız.
Lali Masriera tarafından çekilen bir tel üzerindeki kuşların aşağıdaki görüntüsü, bu deney için mükemmel bir tuval sağlar. Buradaki çizgiler kristal netliğinde ve sağda içerik için kullanabileceğimiz çok fazla boşluk var.
Bu sefer, çizgilerimi yerleştirirken biraz farklı bir şey yaptım. Yalnızca sayfadaki mevcut öğelere karşılık gelen satırları yerleştirmekle kalmadım, aynı zamanda bunları bir modelin veya ızgaranın başlangıç noktası olarak kullandım. Bazı özgürlükler alıyorum ve kendi satırlarımı ekliyorum, ama zaten yerinde olanları doğrudan taklit ediyorlar. Bir kez daha, bu, yerleşimimizi mükemmel bir dikey yerleşim ile bu yönlülüğe karşı koyduğumuzdan biraz daha doğal hale getirecek.
Bu çizgiler yerinde olduğunda, net ve kullanılabilir bölümler oluşturduk. Bunların ilk örneğimizde olduğu gibi orijinal görüntüde mutlaka bu formda bulunmadığını unutmayın, bunun yerine mevcut içeriği tekrarlayan bir şekil için ilham kaynağı olarak kullandık.
Bu ilkeyi uç noktalara taşıyabileceğinizi ve mevcut satırların yönünü daha fazla taklit etmek için metninizi gerçekten döndürebileceğinizi unutmayın.
İlham Verilmiş Simetri
Son örneğimiz için, yukarıdaki tekrarlama yöntemine çok benzer, ancak daha karmaşık bir yöntem kullanacağız. Başlamak için fotoğrafçı Daniel Zedda'nın bu muhteşem görüntüsünü aldım.
Bu görüntüyü gerçekten seviyorum, kompozisyon inanılmaz derecede sağlam ve Avrupa rönesans sanatında sıklıkla bulunan bir tekniği kullanıyor. Bu fotoğraftaki en güçlü doğal çizgileri düşünürsek, önceki örneklerde olduğu gibi görüntü üzerinde gerçekten uzanmazlar. Bunun yerine, çok tanımlanmış bir piramidin şekillendiğini görüyoruz.
Bu şekli, tıpkı kuş fotoğrafında yaptığımız gibi, metnimizi sayfaya nasıl yerleştirdiğimiz için ilham kaynağı olarak kullanabiliriz. Bunu yapmak için, üçgeni oluşturan çizgileri çizin, ardından o üçgeni kopyalayın ve soldaki alana yerleştirin. Son olarak, bu yeni üçgeni metin yerleştirme için kılavuz olarak kullanın.
Aşağıdaki nihai sonuçta, piramit şeklini en dibe kadar devam ettirmediğime dikkat edin. Bunun yerine, metin satırlarım doğal olarak neredeyse elmas şekline uyuyor gibiydi ve bu tamamen kabul edilebilir. Bir kez daha, burada kurallar koyuyorsunuz, bu yüzden sadece kelimenin tam anlamıyla almak yerine fotoğraftaki doğal çizgileri çarpıtmaktan ve yeniden düşünmekten çekinmeyin.
Sonuç
Buradaki amaç, önerilerimi tam olarak takip etmemek değil, bunun yerine, bir fotoğraftaki mevcut içeriğin, size bu kadar kolay olan çerez kesici kalıbından kopan benzersiz tasarımlar oluşturmak için rehberlik etmek ve ilham vermek için nasıl kullanılabileceğinin farkında olmaktır. içine düşmek.
Aşağıya bir yorum bırakın ve bu örnekler hakkında ne düşündüğünüzü bize bildirin. Bir fotoğraftaki içeriğe öğe eklemeden önce içeriğin yönlülüğünü mü düşünüyorsunuz yoksa bu size yeni bir fikir mi?
