Tasarımcılar Sorunları Çözmenin 10 Yolu
Tasarımcılar, doğası gereği, problem çözücülerdir. Her proje, başkalarının bir şeyi anlamasına yardımcı olan bir sorun veya zorluktur. Tasarımcılar bir çözüm oluşturmak için tüm sis ve dağınıklığı görmelidir.
Bu yaratıcı problem çözme türü doğal olarak kısmen gelir, ancak bazı eylemler öğrenilir. Sorunları çözmek için nasıl çalıştığınızı düşünmeyi hiç bıraktınız mı? Burada, tasarımcıların bu problem çözme düşüncesinden bazılarına ilham vermek için soyut resimler koleksiyonu ile yaptıkları 10 yolu inceleyeceğiz.
1. Kullanıcıları Düşünün
Tasarımcılar, herhangi bir projenin başlangıcından beri yaptıkları her şey için izleyiciyi düşünmelidir. Bu süreç tasarımı - renkten yazıya - etkileyen faktörleri içerir ve kullanıcılarla daha iyi iletişim kurmanıza yardımcı olabilecek bir şeydir.
Kitle ve kullanıcılar hakkında düşünürken tasarımcıların sorması gereken birkaç soru var mı? Tasarımın nasıl alınacağını düşünerek daha iyi planlanabilir.
- Bu öğe nasıl çalışacak?
- Renk seçimleri doğru ruh halini yaratıyor mu?
- Tür hem okunabilir hem de okunması kolay mı?
- Kullanıcı bu tasarımla etkileşime girdiğinde ne hissediyor?
- Tasarım, şirketin / markanın imajına ve personeline uygun mu?
2. Nasıl Çalıştığını Görselleştirin
Son ürünle etkileşime girdiğinizi hayal edin. Bir şarap şişesi üzerindeki bir web sitesi, kartvizit veya etiket olsun, insanlar tasarıma bakacak ve genellikle bir şekilde dokunacaktır. O nasıl çalışır? Tasarımın faydası nedir?
Tasarımcılar genellikle tasarım sürecinde, bu etkileşimlerin genel tasarım konseptinin etkinliğini ölçmek için nasıl çalışacağını taklit eden bir maket versiyonu oluşturacaklardır. Bu tür problem çözme önce gerçek kullanımı ve işlevi, sonra da estetiği dikkate alır.
3. Çoklu Çözümler Geliştirin
Sürecin tasarımcıların gerçekten eğlenebileceği (veya büyük bir hayal kırıklığı bulabileceği) kısmı, tek bir soruna birden fazla çözüm geliştirmektir. Müşterinin hoşunuza gideceğini düşündüğünüz bir şeyi, beğendiğiniz bir şeyi ve ortada bir yere düşen bir şeyi tasarladığınız proje sayısını düşünün.
Her tasarım projesi birçok şeyi deneme fırsatı sunar. Sonuç, bu ilk kavramlardan birine, kavramların bir melezine veya yukarıdakilerin hiçbirine benzemeyebilir. Bu evrim ve evrimleşme esnekliği çoğu tasarım uzmanının kilit özelliğidir.
4. Katılımı Davet Et
İşbirliği başarının anahtarıdır. Yol boyunca girdi olmadan, birçok tasarımcı birçok projenin aynı şekilde ortaya çıkmayacağına katılıyor.
Ama bu katılımı davet etmeniz gerekiyor. Yol boyunca yardım isteyin. Fikirler, renk ve tür seçenekleri, görüntüler ve işlev hakkında geri bildirim alın. (Bir tasarımcı olarak, projelerde sürekli geri bildirim ve işbirliği yapmaya alışkınım, o kadar çok ki, diğerleri bu tür iş akışına alışkın olmadığında her zaman biraz şaşırırım.)
5. Kendinizi Projeye Kazanın
Bir proje üzerinde çalışmak ve bitirmek için her zaman “kendinizi kilitlediniz”. Her şeyi tüketebilir, çalışmadığınız zamanlarda bile sizi düşünmeye zorlayabilir.
Tek bir projeye katılmayanlar bile, her zaman beyinde olduğunu bulurlar. Bu düşünce süreci her zaman gerçekleşir ve çoğu zaman bir araya geldiğinde ve hemen çalışmaya başlamanız gerektiğini hissettiğinizde “a-ha anı” ile sonuçlanır.
İyi ya da kötü, tasarımcılar genellikle çalışma projelerinden ayrılmakta zorlanırlar. Herhangi bir karşılaşma veya şarkı sözü veya konuşma, bir işi bitirmeye yardımcı olan kıvılcımla sonuçlanabilir.
6. Push Teslim Tarihleri
Daldırma kadar önemli olan son teslim tarihidir. Çoğu tasarımcı, bir projenin, son teslim tarihine kadar hiçbir zaman gerçekten başlamayacağını (veya tamamen dürüst olursak başlayacağını) kabul edecektir. Bu baskı hakkında yaratıcı meyve sularının akmasını sağlayan bir şey var.
Tasarımcılar son tarihlerle çalıştıkça, onları itmek de bir faktördür. Birçoğunun özellikle gurur duyduğu sürecin bir parçası değil, ama olan bir şey.
7. Herşeyi At ve Tekrar Başla
Bazen en iyi tasarım, planın parçası olmayan bir şeydir. Tasarımcılar uygun bağlamda çalışana kadar kavramlardan, parçalardan ve parçalardan ayrılmalıdır. Tasarımcılar, bir projede yaptıkları işi tamamen çöpe atmaya ve baştan başlamaya istekli olmalıdır.
Düşündüğünüzden daha sık oluyor. Bunun nedeni tasarımın kötü veya konseptin yanlış olması değil. Proje veya müşteri veya mevcut manzara için doğru olmayabilir.
“Tasarımınızı atmanız” konusunda bir uyarı var. İsterseniz aslında atmayın. Bir müşteriyle sözleşme yapmadığınız sürece bu parçaları ve parçaları ve renk örneklerini başka bir süre için saklayın. (Geri dönmek için iyi olan kullanılmayan tasarım parçaları dosyam var.)
8. Başkalarına Bakmak
Galerilere göz atın, ödül kazananlara bakın, diğer tasarımcılarla konuşun ve portföylerini görüntüleyin. En iyi problem çözmenin bazıları, etrafımızdakilerden parlak tasarımdan gelir.
Tüm bu tasarıma bakarken, bir tasarım konsepti olarak çevrenizdeki dünyayı düşünün. Renkler birlikte nasıl çalışır? Etrafımızda hangi şekiller var? Ve sonra bunun hakkında konuş. Beyin fırtınası tasarımının kendisi ve bunun sizin ve başkaları için gerçekte nasıl gerçekleştiğini düşünün.
9. Süreci Düşünün
“Tasarım düşüncesi” kavramı hakkında çok fazla düşünce var. Ideo Başkanı ve CEO'su Tim Brown'un da buna adanmış bir blogu var. Tasarım düşünme sürecini ve kavramlarını düşünmek, kendi sürecinizi anlamanıza ve daha iyi anlamanıza yardımcı olabilir.
Tasarım düşüncesinin, herhangi bir sırada ya da hiç sırada olabilecek birkaç ortak aşaması olan serbest biçimli bir süreç olduğu düşünülmektedir. Bunlar arasında bir proje veya problemin tanımlanması, araştırma, beyin fırtınası ve fikir üretme, tasarım ve prototip oluşturma, fikir ve kavramların seçimi, tasarımın uygulanması ve geri bildirim ve öğrenme yer alır. Bu süreç, birçok tasarımcının yaratıcılık, bağımsız düşünme, empati, iyimserlik ve merak ile tanımlayabileceği ortak özellikleri içerir.
Dolayısıyla süreç - bu tartışmasız bir süreç değildir - bu problem çözme yöntemini benzersiz kılan şeydir.
10. Bir Seçenek Seçin ve Git
Belli bir noktada, her tasarım zar atar. Ayarlamayı, ayarlamayı bırak ve sadece git.
Genellikle tasarımcılar için budur. Serbest veya yazdırılan belirli bir öğe üzerinde çalışırken, bu satırın sonu olur. Tasarımcılar dizginleri teslim eder ve projeden ayrılırlar.
Ancak, tasarım üzerinde çalışmaya devam edebilecek durumdaysanız, projeden öğrenmeye devam edin ve nasıl gelişeceğini düşünün. (Bu özellikle dijital evren için geçerlidir.) Proje estetik olarak modaya uygun mu? Bu eğilim, ilerlemeye başlamadan önce ne kadar sürecek? Dinleyiciler hayal ettiğiniz şekilde tepki veriyor mu?
Sonuç
Tasarım ve problem çözme hakkında düşünmek, genel olarak tasarım hakkındaki düşüncelerinizi genişletmede faydalı olabilir. Ayrıca, süreçleriniz ve daha iyi iletişim ve anlayış çizgileri yaratmayı nasıl düşündüğünüz hakkında çalıştığınız diğer kişilerle tartışmalar da açabilir.
Tasarımcılar için, süreci anlamak ve anlamak için uyarlamak kadar önemli olabilir. Sorun çözme söz konusu olduğunda nasıl düşünüyorsunuz? Yorumlarınızda düşüncelerinizi bizimle paylaşın.
Küçük Görsellerden Görüntüler .
