Tasarımcının Daha İyi Fotoğraf Çekme Kılavuzu
Fotoğrafçılığın bir tasarımcı olarak becerilerinizin en doğal tamamlayıcılarından biri olduğunu daha önce birkaç kez bahsetmiştim. Biz tasarımcıların sürekli olarak çok özel görüntülere ihtiyacımız var ve bu da saatler süren aramalara, gereksiz stok ücretlerine ve nihayetinde sayısız diğer tasarımcıların projelerinde bulunma olasılığı yüksek olan görüntülerin kullanılmasına yol açabilir ve yol açar.
İyi bir fotoğrafçı olmak, zamandan ve paradan tasarruf etmenizi sağlayabilir ve dünyadaki hiç kimsenin sahip olmadığı gerçekten eşsiz görüntüler şeklinde size ciddi bir rekabet avantajı sağlayabilir.
Tasarım Kaynaklarını Keşfedin
Asıl sorun, tasarımcı olarak aradığınız kariyere ek olarak profesyonel bir fotoğrafçı olmak için zamana veya bütçeye sahip olmamanızdır. Neyse ki, profesyonel kalitede fotoğrafçılık görünümünü çıkarmak için yıllarca profesyonel eğitime veya on büyük ekipmana ihtiyacınız yok; sadece mütevazı bir bütçe ve bir dijital kamerayı nasıl kullanacağınıza biraz aşina.
Ekipman
En tatsız kısmı önce yoldan çıkaracağım: ilk masraf. İdeal olarak, profesyonel tasarımda kullanmak için yeterince yüksek kalitede fotoğraflar çekmek için iyi bir dijital kameraya sahip olacaksınız. Tüketici sınıfı cep boyutundaki kameraların kalitesi hızla şaşırtıcı olsa da, gerçek bir dijital SLR kesinlikle en iyi yoldur.
Şimdi bu bölümü atlamadan önce düşündüğünüz kadar harcama yapmanız gerekmeyebilir. Yakın zamanda profesyonel bir fotoğrafçı olarak özel bir kariyer yapmayacaksanız, acele edip 3.000 $ 'lık bir Canon 5D MkII satın almak için hiçbir neden yoktur.
Bunun yerine, Canon Dijital Rebel T1i gibi bir şeyle 600 dolardan daha düşük bir fiyatla gayet iyi anlaşabilirsiniz. Bu kamera ve aynı kategorideki diğerleri, fiyat için mükemmel kalitede. Hareketsiz çekimlere ek olarak 15 MP, HD video ve kameralarda bulacağınız neredeyse tüm çan ve ıslıkların fiyatının üç katı.
Lens İkilemi
Biraz daha fazla para için, hem kamerayı hem de standart lensi içeren bir “kit” alabilirsiniz. Bunlar neredeyse her zaman oldukça düşük dereceli başlangıç lensleridir, ancak amaçlarınız için oldukça iyi olabilir.
Bununla birlikte, kamera masrafının şokunu emecek kadar uzun zaman geçirdikten sonra, kaliteli bir lens satın almak yapabileceğiniz en iyi yatırımdır ve ne alacağım için tek bir önerim var. Son zamanlarda 50 mm'lik bir ana lensin harikaları hakkında PhotoTuts için bir makale yazdım ve burada da ilk lens satın alma işleminizle yanlış gidemeyeceğinizi vurgulayacağım.
F / 1.4-1.8 aralığında iyi bir 50mm lens son derece uygun fiyatlı ve zahmetsizce güzel bulanık arka plan görünümünü Photoshop olmadan nasıl elde edeceğinizi merak ettiğinizi sağlayacaktır (daha fazla bilgi için PhotoTuts makalesini okuyun). Esasen, 50mm f / 1.4 elde etmek için 389 $ 'ı düşürmenizi tamamen tavsiye ediyorum, ancak aynı zamanda herkesin bütçesinin bu kadar uzamayacağını ve bu nedenle 99 $ "Thrifty Fifty" lensinin inanılmaz kalitesini göstermeyeceğini anlıyorum.
Tam Otomatik Kanal Açma
Ön cebinize sığmayan bir kameranız olduğunda, bir sonraki adım otomatik modun var olduğunu unutmaktır. Zaten bir dijital SLR'niz varsa ve tüm ayarlarla şaşırırsanız, olasılıklar bu kadranı yeşil dikdörtgene çevirir ve ateş eder, kameranın sizin için tüm kararları almasına izin verir.
Sert bir şekilde ifade etmek gerekirse, bu fotoğraf makinesine harcadığınız para kaybıdır. Bir şeyi satın almak için parasal yatırım yaptınız, şimdi kullanmayı öğrenmek için birkaç dakikanızı ayırın. Otomatik mod yeni başlayanlar için bir koltuk değneği ve profesyoneller için nadir durumlarda değer olsa da, iyi fotoğraflar çekmek konusunda ciddi olmak istiyorsanız tam veya en azından kısmi manuel çekim yapmayı öğrenmelisiniz.
Bir Işık Hikayesi
Her şeyden önce, bu makale profesyonel fotoğrafçılar için değil, tasarımcılar içindir. Sonuç olarak, burada teknikliğe göre sadeliği tercih edeceğim. Kameralar hakkında uygun jargon hakkında kibirli açıklamalar yapacak ve kendinizi sürekli olarak kimsenin “bokeh” un gerçekten ne anlama geldiğini anlamadığını merak ediyorsanız, daha gelişmiş bir şey okuyun .
Şimdi tam otomatik dışında her şeyden korkan tüm insanlar için, devam edelim. Temel olarak bilmeniz gerekenler, kameranızda ayarlanması gereken üç ana ayar vardır; bunların her biri, ortaya çıkan resmi daha parlak veya daha karanlık yapar (belki de basitleştirilmiş ancak sonuçta doğrudur). Bu üç ayar enstantane hızı, diyafram açıklığı ve ISO'dur.
Dijital kameranızı doğru şekilde kullanmak için bu üç değişkenle bir hokkabazlık eylemi öğrenmeniz gerekir. Her şey şu anda ne kadar ışık aldığınız ve ne kadar almak istediğinizle ilgilidir. Çok fazla veya yeterince ışık almıyorsanız, sorunu çözmek için bu üç ayarı nasıl ayarlayacağınızı bilmelisiniz.
Fotoğraflarımı nasıl daha parlak hale getirebilirim?
Daha parlak bir resim elde etmek için üç değişkeninizin herhangi birini veya tümünü değiştirebilirsiniz. Obtüratör hızı azalırsa, obtüratör daha uzun süre açık kalır, daha fazla ışık girer ve fotoğraf daha parlak olur. Obtüratör hızınız 1/200 ise ve fotoğraf çok karanlıksa 1/125 değerine bırakın. Payda küçüldükçe, deklanşör hızının azaldığına dikkat edin.
Ne yazık ki, deklanşör ne kadar uzun süre açık kalırsa, bulanık bir fotoğraf çekmek o kadar kolay olur. Hızlı ve kirli bir başparmak kuralı olarak, elde taşınırken (tripod yok), yeni başlayan biriyseniz 1/100'den çok daha yavaş gitmemeye ve biraz daha deneyimli iseniz ve güzel sabit el. Açıkçası, nesneniz ne kadar hareket ederse, bir hareket bulanıklığı elde etme olasılığınız o kadar yüksek olur ve bu deklanşör hızını artırmak için o kadar fazla ihtiyacınız olacaktır.
açıklık
Sıradaki diyafram. Bu, jargonun her yere atlamayı sevdiği şey ama yine de basit tutacağız. İnsanca olabildiğince küçültmek için f / 1.4, f / 22'den çok daha parlak bir fotoğraf çeker. Bu sayı “f /” işaretinden sonra ne kadar küçükse (yalnızca kameranızdaki sayı bölümünü görürsünüz), ışığa izin veren delik o kadar geniş olur.
Düşük ışıklı durumlarda, bu sayıyı olabildiğince düşürmek istersiniz. Bunu yaptığınızda alan derinliğiniz azalacaktır. Bu hem iyi hemde kötü. Sığ bir alan derinliği, size bu güzel bulanık arka planı veren şeydir. Bununla birlikte, görüntünün önemli kısımlarını genellikle yanlışlıkla bulanıklaştırabileceğiniz için sığ bir DOF ile çekim yapmak gerçekten zorlaşır. Odağın olmasını istediğiniz yerde sağlam olduğundan emin olmak için fotoğraflarınızı yakınlaştırdığınızdan emin olun. Değilse, bu sayıyı yukarı.
ISO
Sonunda değişken ISO'dur. ISO ne kadar yüksek olursa, elde edilen fotoğraf o kadar parlak olur. 3200 ISO değeri, 100 ISO değerinden çok daha parlak bir görüntü üretir.
Ne yazık ki, her zamanki gibi bir ödünleşim var. Burada, özellikle daha ucuz kameralarda ISO'yu artırdıkça kaliteden ödün vermiş olursunuz. 3200 ISO değeri size çok sayıda çirkin renk gürültüsü verir (yukarıdaki resimde gösterildiği gibi) ve 100 ISO değeri size herhangi bir değer vermemelidir.
Fotoğraflarımı nasıl daha karanlık yapabilirim?
Bir görüntüyü koyulaştırmak için yukarıdaki tüm ifadelerin tersini kullanın. ISO'nuzu azaltın, deklanşörünüzün hızını artırın (1/500 1/100'den daha hızlı) ve diyaframa karşılık gelen sayıyı artırın (f / 1.8 yerine f / 11).
Seçiminiz varsa, çok karanlık veya çok parlak bir alanda çekim yapmayın. Örneğin, birçok yeni başlayanlar çok fazla ışığa ihtiyaç duyduklarını düşünüyor ve bu nedenle ateş etmek için öğlen güneşine koşuyorlar. Bu size sert gölgeler, aşırı parlak vurgular ve gıcırtılı nesneler verir. Herhangi bir yeri seçebiliyorsanız, gün boyunca büyük bir ağacın veya tentenin altında bulacağınız gibi açık gölge seçin. Bu size çalışmak için bol miktarda ışık verecektir ve doğrudan güneş ışığının tüm sorunlarına maruz kalmayacaksınız.
İstediğiniz zaman seçebiliyorsanız, güneş batmadan önce bir saat kadar önce, ufuk çizgisini doğrudan güneş ışığından kaçınacak kadar engelleyecek birkaç büyük bina veya ağaç olduğu sürece genellikle harika aydınlatma senaryoları sağlar.
Uygun Ayarları Nasıl Bilebilirim?
Yukarıdaki bilgileri kaçınılmaz olarak takip eden soru “Dünyada bir görüntünün çok karanlık mı yoksa çok parlak mı olduğunu nasıl bilebilirim?” Sorusudur. Açıkçası, göz küresi sizi sadece şimdiye kadar götürecek. En küçük biti teknik olarak almak zorundayız.
İlk olarak, histogramı nasıl getireceğiniz konusunda fotoğraf makinenizin kılavuzuna bakın. Bu, şüphesiz, yorumlamayı öğrenmek yerine tüm makaleyi bırakmak isteyeceğiniz korkutucu bir grafiktir. Endişelenmeyin, üçüncü bir öğrenciye ne öğrenmek üzere olduğunuzu kolayca öğretebilirim.
Aslında burada çok şey var ama nihayetinde bir acemi olarak odaklanmak için gerçekten ihtiyacınız olan şey: gölgeler ve vurgular. En soldaki kenar görüntünüzdeki gölgelere ve en sağdaki kenar vurgulara karşılık gelir. Grafikteki bilgiler her iki kenarı da itiyorsa, ayrıntıyı “kırpıyorsunuz”.
Örneğin, grafik sağ kenardan çıkıyorsa, görüntünüz çok parlak ve vurgularda ayrıntı kaybediyorsunuz ve görüntünüzü daha koyu yapmak için yukarıdaki adımları izlemeniz gerekiyor. Benzer şekilde, grafik sol kenardan çıkıyorsa, gölge ayrıntısını kaybediyorsunuz ve görüntüyü daha parlak hale getirmek için yukarıdaki adımları izlemeniz gerekiyor. Tatlı nokta, iki kenarın da kırpılmadığı zamandır. Sonuçta bu, Lightroom, Diyafram veya Photoshop'ta post-processing ve image yaparken çalışacağınız en fazla bilgiyi verir.
Çekimden önce mevcut ışığı ölçmek için kameranızı nasıl kullanacağınızı da öğrenmek isteyebilirsiniz. Bunun için bu makaleye bakın, ancak histogramın kullanılabilir fotoğraflar çekip çekmediğinize (en azından ilgili ışık kadar) en iyi gösterge olduğunu unutmayın.
Kırpma
Şimdiye kadar yaptıysanız, tebrikler. Artık dijital kameranızdan çok daha fazlasını elde etmek için yeterli bilgiye sahip olmalısınız. Son tavsiyem, tasarımlarınızda kullanılabilecek bir fotoğrafın nasıl çekileceği ile ilgilidir.
Bir tasarımcı olarak, her zaman gerçek çekimi yapmadan önce her zaman fotoğrafın nihai kullanımını düşünün. Dikey reklam alanı için 200 yatay fotoğraf çektiğinizin farkından daha kötü bir şey yoktur.
Ayrıca fotoğrafa eklemek istediğiniz bilgilerin düzenini de göz önünde bulundurun. Bir web sitesi için dokulu bir arka plan olarak kullanmak üzere çekim yapacaksanız, çerçeveyi konunuzla doldurun. Ancak, diğer içerikler için yer açmanız gerekiyorsa, önce düzeni çizin ve kopya ve diğer öğeler için ne kadar boş alana ihtiyacınız olduğuna karar verin.
Tam olarak ihtiyacınız olan çekimin bilgisiyle donanmış, fotoğrafı çekerken zamanınızı çok daha verimli bir şekilde kullanabilirsiniz. Dahası, ihtiyacınız olan daha fazla boş alana sahip birkaç çekim yapın. Çalışmak için çok fazla fotoğrafa sahip olmak yeterli olmaktan daha iyidir. Bu, konunuzun sağına yeterince boş manzara eklemediğinizi fark ettiğinizde size saatlerce Photoshop klonlama ve onarma işleminden tasarruf edebilir.
Sonuç
Sonuçta, tasarım projeleri için kendi fotoğraflarınızı çekmenin roket bilimi olmadığını ve size birkaç bin dolara mal olması gerekmediğini bilmenizi istiyorum. Umarım yukarıdaki bilgiler o kamerayı tozdan arındırmak, tam kılavuzu çevirmek ve bazı harika fotoğraflar çekmek için sizi empoze etti.
Ne yazık ki, hemen profesyonel olmayacaksınız. Gerçek hayatı çekmek temel teoriyi sunmaktan çok daha karmaşıktır. Çok fazla pratik gerektirecek, ancak size yeterince yukarıda açıklanan üç değişkenle oynarsanız, hepsinin mantıklı olmaya başlayacağını ve bir an duraklama olmadan anında ayarlamayı yapacağınızı garanti ederim.
Aşağıya bir yorum bırakın ve fotoğraf hakkında bir şey öğrenip öğrenmediğinizi ve yukarıda özetlenen teknikleri deneyip deneyemeyeceğinizi bize bildirin. Yol boyunca öğrendiğiniz hileleri paylaştığınızdan ve kendi çektiğiniz bir fotoğrafı kullandığınız yerde tasarladığınız her şeyin bağlantısını bıraktığınızdan emin olun!
