Dribbble, Felsefe ve Sanat ve Tasarım Tartışması
Her zaman bir tartışmaya girmeye hevesli, bugün iddialı göz şekerinin şu anda tasarımda çok yaygın olduğu konseptini ele alıyorum. Tasarım ilham galerileri ve toplulukları, tasarıma odaklanmaları gerektiğinde sanat sergilemek için sürekli eleştirilir.
Ortak retoriğin önyargılarını ve varsayımlarını kesebilir ve işlevsel tasarım ile ilgili sanatsal yetenek için uygun yeri keşfedebilir miyiz? Hadi bulalım.
Sanat Vs. tasarlamak
Son zamanlarda sanat ve tasarım arasındaki farklar hakkında önemli miktarda tartışma yapılmıştır. Şu anda tasarımcılar arasında estetik pansumanı işleve dayalı tasarımın altında bir şey olarak görme eğilimi var gibi görünüyor.
“Aydınlanmış tasarımcılar” olarak, boşluk ve basit tipografiden yoğun bir şekilde yararlanırken kullanılabilirlik tablolarında yüksek puan alan minimalist tasarımlarımızla gurur duyuyoruz. Bu yüce konumdan, degradeler, alt gölgeler ve Tanrı'nın bir yansıması olan yasaklanmış gibi antika efektleri kullanan eğitimsiz tasarımcılara bakıyoruz.
Bu tartışmanın ilginç ve önemli bir yönü, iki farklı uygulama oluşturmasıdır: sanat ve tasarım. Sanat, kendi içinde bir amaç olarak çekici bir şey yaratma pratiğidir ve tasarım, bir tür iletişim veya arayüzün düzenlenmesi ve şekillendirilmesidir.
Ateş Altında Dribbble
Şu anda tüm bu tartışmanın yıldızı, kendi kendini ilan eden “reklam öğelerini göster ve anlat” Dribbble gibi görünüyor. Temel olarak, diğer tasarımcıların görmesi, yorum yapması ve ilham alması için üzerinde çalıştığınız şeyin (çoğunlukla yoğun şekilde kırpılmış bir bölüm) küçük bir resmini yüklersiniz.
Birçok tasarımcıdan duyduğum argüman, Dribbble'ın gerçek tasarım ilhamı olarak sayılmayan bir grup göz şekeri ile dolu olduğudur. Dribbble sanat veya tasarımla dolu mu? Hangisi için kullanılmalıdır?
Büyük fikir nedir?
Bugün dikkatimizi çekeceğimiz soru, bu tartışmanın su tutup tutmayacağıdır. Sanat ve tasarım arasındaki ilişki nedir? Bunlar birbirini dışlar mı? Biri diğerinden daha iyi mi? Hadi bulalım.
Tasarım Neden Sanat Değildir
Başlamak için, sanat ve tasarımın gerçekten aynı şey olmadığı fikrine güvenelim. Bunun temel nedenlerinden veya kanıtlarından biri, tasarıma içerik odaklı bir yaklaşım uygularsanız görülebilir.
Bildiğimiz gibi tasarım genellikle iki farklı işlevden birine sahiptir. Birincisi ticari tasarım: sattığınızı satın almamı istiyorsunuz. Kartvizitler ve antetli kağıtlardan web sitelerine ve tahıl kutularına kadar her şeyi kapsar.
Bir şirket, birey veya kar amacı gütmeyen kuruluş için önemli değil. Mesajın asıl endişe kaynağı neredeyse her zaman böyledir. Mesajlar, ister uzun ister kısa olsun, doğal olarak görsel olarak sıkıcıdır. Tasarımın bu durumda tek amacı, mesajı düz metnin üstüne ve ötesine taşımak ve kullanıcının bakış açısıyla ilgi çekici bir şeye dönüştürmektir. Tasarımcı ayrılmış bir yaklaşım izleyebilir veya her iki şekilde de delirebilir, odaklanmanın içeriğe odaklandığını unutmamalıdır.
İkinci tasarım türü arayüz tasarımıdır. Bu, yazılımın ötesine geçer ve fiziksel dünyadaki gerçek ürünlerle nasıl etkileşim kurduğumuza uzanır. Burada içerik odaklı odaklama işlevsellik üzerinedir. Düğmeler, kollar, sürgüler vb. Hem gerçek hem de dijital arayüzlerin kullanımını kolaylaştırır. Örneğin, Photoshop'un bu işlevselliği nasıl kullanıcı dostu hale getirmeye odaklanarak, yazılımın kalbi ve ruhu olan zengin bir işlevselliğe sahiptir, Adobe'deki UI tasarımcıları bugün bildiğimiz paletleri, düğmeleri ve araçları yarattı.
Bu fikirleri sanat kavramıyla karşılaştırın. Sanat duygusal, tuhaf, gizemli, eğlenceli, zeki ve genellikle kasıtlı olarak karmaşıktır. Soyulması ve parçalanması amaçlanan temel kavramlar vardır. İzleyici, sanatçının bir eser için niyetini keşfetmeye ya da kendi parçasını dayatmaya çalışabilir. Her iki olasılık da eşit derecede meşrudur.
Sanatın net bir hedefi veya odağı olması gerekmez. Olabilir ve birçok kişi bunu yapmayı tercih eder, ancak bunlar çıkarıldığında sanat olmayı bırakmaz. Bu düşünce çizgisi, sanat ve tasarımın özünde farklı uygulamalar olduğunu ortaya koyar. Ancak, bu noktada belki de ikisi arasında çok fazla ayrım yaptık. Bu tartışmada yaygın olarak yapıldığı gibi, sanat ve tasarım arasında her zaman gerçek sarsıntıda bulunmayan kavramsal bir uçurum yarattık.
Sanat Bilimi
Rönesans döneminden sanata yakından baktınız mı? Hiç sanat tarihi okuduysanız, şüphesiz bu süre zarfında sanatçıların bestelerini bir üçgene dayandırdıklarını öğrendiniz.
Bana inanmıyor musunuz? Şimdiye kadarki en ünlü sanat eserlerinden birine bir göz atın! İsa'nın üçgeni oluşturmak için elleri yayılmış olarak nasıl yapılandırıldığını görün?
Leonardo, Michaelangelo, Raphael, ninja kaplumbağalarının aklından bahsetmiyorum ama bestelerinde üçgenleri kullanan ünlü sanatçılar. Sadece Google “Rönesans sanatı” ve gördüğünüz şeylerin çoğunun en azından bir üçgen önerisine sahip olduğunu göreceksiniz.
Neden bir üçgen? Bu şekil, çekici, dengeli ve genellikle önem verilen üç numarayı kullanan güçlü bir yapı oluşturur. Buradaki anahtar, bu sanatçıların üçgenlerin daha iyi sanat eserleri yaratmalarına yardımcı olan bir araç olduğunu fark etmeleridir. Bu estetiğe bir bilim olma olasılığını ima eder.
Bir başka ünlü sanatçı olan MC Escher'ın çalışmalarına bir göz atalım. Bu kez iş yerinde çeşitli ilkeleri tanımlayabiliriz: kontrast, tekrar ve simetri bunlardan birkaçıdır.
Bu kavramlar tanıdık geliyor mu? İyi tasarımı tanımlamak için kullandıklarımızla aynı olmalı! Burada büyük bir fark var: sanatın büyük bir kısmı tasarlandı . Burada sanatın tasarım olmadığını savunuyoruz ve sanatta tasarım izleri buluyoruz!
Sanata yeterince yakından bakarsak, bilim, işlev, düzen ilkeleri ve hatta tamamen estetik bir egzersiz olduğunu düşündüğümüz şeyde bir araya gelen bir mesaj buluruz.
Varsayımsal Düşünme
Felsefe'de, bir şeyi varsayımlar ışığında değerlendirmeyi öğretirsiniz. Bu, onlar hakkında en temel olanı tespit ederek farklı şeylerin doğasını analiz etmenizi sağlar. Örnek olarak, “blicks grue” cümlesi genellikle doğru ya da yanlış olup olmadığı sorusuyla verilir.
Açıkçası, terimlerin ne anlama geldiğini bilmeden bu ifadenin doğru olup olmadığını bilemezsiniz. Bu nedenle, anlam gerçeklerden daha temeldir. Başka bir deyişle, hakikat anlamı gerektirir.
Sanat ve tasarımda da benzer bir ilişki buluyoruz. Belli bir kriteri karşılıyorsa estetik açıdan güzel bir şey olarak algılıyoruz. Genellikle, buradaki kriterler düzeni tanımamızdır. Kasıtlı simetri veya belki de iyi dengelenmiş bir renk şemasına ve algılanan sanata sahip bir şekil kaosu görüyoruz (bazen bu şeylerin göze çarpan eksikliği bile sanatsal bir ifadedir). Tasarım hakkında içgüdüsel olarak bildiklerimizi sanatı nasıl gördüğümüzü şekillendirmek için kullanıyoruz. Başka bir deyişle, tasarım sanattan daha temel görünüyor.
Biz tasarımcılar görsel yaratıklardır, bu yüzden buna farklı bir şekilde bakalım. İşte harika görünümlü bir web tasarımı örneği. Burada bir sanatçının iş başında olduğunu görüyoruz, sayfaya estetik kalite katan birkaç çizim ve görsel stil var. Ancak bu sayfanın sanat içerdiği basit gerçeği, tasarım olmadığı anlamına gelmez.
Aslında, tasarımı sanattan belli bir dereceye kadar ayırmak mümkündür. Sayfanın fonksiyonel tasarımının, üstte bulunan sanat katmanından daha temel olduğunu görüyoruz. Ancak, ikisi birlikte bitmiş bir site oluşturmak için birlikte çalışır.
Gördüğünüz gibi, tasarımın ve sanatın iki farklı şey olması, ikisinin yoğun olarak ilgili kavramlar olduğu fikrini mutlaka reddetmez. Tasarımın sıkıcı içeriğe hayat verdiği gibi, sanat da sıkıcı tasarıma hayat verir .
Sanata çok fazla odaklanmak bir tasarımın gücünü azaltabilir mi? Emin ol. Bazı tasarımlar daha basit olduklarında gerçekten daha güçlü mü? Kesinlikle. Ancak bu, sanatın tasarımda yeri olmadığı veya tasarımcıların iyi sanatçılar olmak için çaba göstermemesi gerektiği anlamına gelmez. Bana iyi bir sanatçı göster, ben de inanılmaz bir tasarımcı olmayı kolayca öğretebileceğim birine göstereceğim.
Sanatı Tasarımdan Çıkarmayı Durdur
Bu uzun ve belki de aşırı serebral argüman, tasarımcıların sanatçı gibi davranarak nasıl bu kadar yakalandığına dair tüm bu konuşmanın yanlış yönlendirildiği sonucuna varmak içindir. Önceki bölümde yer alan iki web sitesi örneğini alarak, ikincisini üretebiliyorsanız, tebrikler, bir tasarımcı olarak minimalizm adına üstesinden gelebileceğiniz veya geçemeyeceğiniz bir yetenek seviyesine sahipsiniz.
Bu iyi ve iyi, sadece gitme ve bitmiş Convax web sitesi tasarımını yapan adama bakmaya başlama çünkü gerçekte, senden daha iyi bir tasarımcı olabilir.
Bir zamanlar grafik tasarım araçları ve sanatçı araçları ayırt edilemezdi. Aslında, mesleğimiz reklam yapmak için işe alınan sanatçılardan geldi. Photoshop ve CSS artık o kadar ağır kaldırma yapabiliyor ki, sanatçıların tonlamasını ve çıplak bir arayüzün iyi bir arayüz olduğunu hatırlaması gerektiğini öne sürüyoruz. Dribbble gibi hizmetlerin gerçek sanatsal yeteneğe sahip insanlarla dolu olduğunu düşünüyoruz, çünkü hayatlarımızı kurtarmak için eskiz edemeyeceğimiz konusunda güvensiziz.
Sonuç olarak, tasarım topluluğunun aramızdaki en yaratıcı olanı küçümsemenin zamanı geldi. Birisi sanat olduğunu düşündüğünüz bir şeyi toplarsa, sadece sanatı geçmişte göremediğiniz için tasarımın orada olmadığı anlamına gelmediğini unutmayın. Ayrıca insanların estetik açıdan hoş bir tasarıma sahip olduklarını unutmayın. Son olarak, sanat uğruna saf sanatın açık bir örneği olsa bile, her tasarımcının pratik yapması gereken iyi bir egzersiz olduğunu unutmayın.
Sonuç: Davulcular Gitar Oyuncularını Daha İyi Hale Getiriyor
Bir gitarist olarak, diğer insanların nasıl çaldığı hakkında her zaman çok şey fark ediyorum. Her zaman kıskandığım belirli bir grup oyuncu müzik eğitimine davulcu olarak başlayanlardır. Eğitimli davulcular, benim gibi ortalama Joe'nuzun sahip olmadığı inanılmaz bir ritim anlayışına sahiptir. Bu nedenle, bir gitar aldıklarında, sonuç çok daha yuvarlak bir müzisyen ve nihayetinde, sadece gitar çalmayı bilen birine göre çok daha karmaşık ve ilginç tıngırdat desenleri olan daha iyi bir gitarist.
Bu, tasarımcılar ve sanatçılar için iyi bir metafor. Kuşkusuz spektrumun tasarımcı tarafında sanatçı tarafına göre daha fazlayım, ama bu benim yolumun daha iyi olduğunu düşündüğüm anlamına gelmiyor. Aslında benden daha sanatsal yeteneğe sahip olanlara kıskanıyorum ve saygı duyuyorum ve bu yeteneğin onları daha iyi tasarımcılar yaptığını açıkça görüyorum. İyi sanatçılar Photoshop'u hiç düşünmediğim şeyleri yapabilir ve insanların ellerini almak için sıraya girecek arayüzleri hayal edebilir.
Kapanışta, tasarımcı toplulukları ile ilgili en iyi şeyin birbirimizden bir şeyler öğrenebileceğimiz olduğunu düşünün. Dribbble'daki herkes benim gibi olsaydı, işe yaramaz olurdu. Orada düşünemediğim ya da düşünemediğim şeyleri yapabilen insanlar olduğu için hizmetin değeri var. Tasarımın ne olduğu ve ne olmadığına dair kavramsal kutumuza uymayan bir şey yaratanlara parmaklarımızı sallamaktan çok harika tasarımcıları tanımaya ve öğrenmeye odaklanalım.
