Vintage Grafik Tasarım: İlham, Fikirler + Modern Alır

Vintage grafik tasarım, projeler için eski bir okul hissi yaratmanın şık bir yoludur. Bugün vintage grafik tasarım trendini ve bunu tasarım projelerinizde nasıl kullanacağımızı araştırıyoruz.

Vintage öğeler tipografi, illüstrasyonlar, fotoğraf stilleri ve hatta tüm estetik paletleri içerebilir. Ayrıca, vintage bir his için gitmek istediğinizde seçim yapabileceğiniz farklı dönemler vardır.

Farklı zaman periyotlarından gelen vintage temalar, tamamen farklı görsel özellikler ve oynamak için teknikler sağlayabilir.

Bazılarını keşfedelim!

Vintage Grafik Tasarım Nedir?

Vintage grafik tasarım, başka bir zaman periyodu ile ilgili herhangi bir görsel unsurdur. Modern tasarımlar vintage stilleri ve elemanları kullanırken, ortak özellik tasarımla başka bir zamana taşınması hissidir.

… Bu projeler kullanıcıları başka bir zaman ve yere geri götürüyor

Vintage grafik tasarım, nostalji, yaş ve hatta belirli bir tasarım döneminden farklı (adlandırılmış) stilleri uyandıran farklı bir kullanıcı deneyimi yaratır.

Çoğu vintage grafik tasarım stili oldukça kolay bir şekilde tanımlanabilir. (Bu gerçekten gördüğünüz zaman bildiğiniz bir şeydir.) Bu projeler, başka bir zamanla ilişkili tipografi stillerini veya eski bir stile sahip resimler veya öğeleri kullanır.

En büyük ortak nokta, bu projelerin kullanıcıları mesajlaşma için doğru temeli kurmak üzere başka bir zamana ve yere geri götürmeleridir.

10 Vintage Stilleri

Çalışmak için birçok vintage grafik tasarım stili olsa da, birkaçı geri kalanının üzerinde yükseliyor gibi görünüyor. Bu daha yaygın vintage stillerin, birçok tasarım projesinde ana akım varlığını koruduğu görülmektedir.

Yüzyıl Ortası Modern

Yüzyıl ortalarında modern grafik tasarım, karmaşık unsurları basit bir görsel forma dönüştürür. Stil genellikle geometrik şekiller, doğru renk ve basit tipografi içerir.

Pop sanat

Pop art, parlak renkler ve cesur bir his ile yüzyıl ortası modern tarzlarla yakın bağlara sahiptir. Kendi başına bahsetmeye değer çünkü bu Andy Warhol sayesinde neredeyse herkesin bir noktada gittiği vintage bir grafik tasarım öğesi. Bu klasik renkli panel stiline ek olarak, pop art genellikle nokta-tahıl görüntüleri, çizgi roman stilleri ve abartılı renk paletleri içerir.

Art Deco

Art deco stilleri 1920'lere dayanır ve en tanımlanabilir vintage ve retro stillerinden biridir. Modern art deco, çok sayıda coğrafi şekil, çizgi simgesi ve öğesi, chevron desenleri ve mozaik kullanır.

Barok

Barok stiller daha süslüdür ve çok sayıda eğri ve dekoratif unsur içerir. Modern tasarımda barok stilin en yaygın kullanımı, monogramlar, düğün davetiyeleri veya özel ekran metni için kullanılanlar gibi süslü yazı tipleridir.

Punk ve Grunge

1970'ler ve 80'ler, bu dönemin “karanlık mod” tasarımlarını hala etkileyen punk ve grunge stilleri çağına yol açtı. Bu stiller, sıra dışı ızgaralar ve metin yerleşimleri ve cesur görüntülerle dikkat çekicidir. Punk ve grunge döneminin modern eşdeğeri parlak tasarım stilleri ve TikTok ile ilgilidir.

tipo baskı

Tipo stilleri geleneksel baskının görünümünü taklit eder. Genellikle kabartma, derinlik gölgeleri ve dokunsal bir his yaratmak için diğer teknikler içerir. Tipo, yazı ve tipografi için kullanılan stile bağlı olarak güçlü bir varlığa veya daha yumuşak bir his verebilir.

Gotik

Gotik grafik tasarım stilleri mimariye dayanır. Gotiklik orta çağın sonlarında popülerdi ve grafik tasarım söz konusu olduğunda en yaygın olarak tipografi - Gotik tip stilleri - ve ayrıntılı dokular ve temel renk paletleri ile ilişkilidir.

Steampunk

Steampunk, bilim kurgu ve fütüristik düşüncenin kökleri sayesinde 1970'lerde ve 80'lerde popüler olan havalı bir vintage tasarımdır. Tasarım stili, bobinlerle Viktorya dönemi etkilerine ve kavisli çizgilerle detaylandırmaya sahiptir, bastırılmış renk paletleri kullanır ve yüksek moda karakterlerle “romantik” bir görünüme sahiptir.

Bauhaus

Bauhaus, 1900'lerin başından beri var olan bir Alman vintage tasarım teorisidir. Bu stilin ana ilkesi, tipografiyi bu stilin temel bir unsuru haline getiren “form işlevi takip eder” dir.

Yenilikçi

Yenilikçi grafik tasarımlar genellikle çizgiler ve hatta elle çizilmiş öğeler ve tipografi stilleri ile minimal tarzdadır. Bu projeler, ahşap veya kara tahta gibi doğal desenler ve arka planlar veya hareketsiz görüntüleri kaplayan logolar kullanır.

Vintage Tasarımı Kullanmanın Yolları

Vintage grafik tasarım kullanmak söz konusu olduğunda, en iyi tavsiye projenizin tonuna uyan teknikleri uygulamaktır.

Vintage stiller, kullanıcı ile proje arasında içeriğe bağlanan duygusal bir bağ oluşturarak onu görsel bir konseptten çok daha fazlasını yapar.

Vintage bir tasarım stili kullanırken aşağıdakileri aklınızda bulundurun:

• Renk paleti ile başlayın. Vintage bir stille kullanmak istediğiniz renkler tasarım öğelerinizle çalışmazsa, proje bazı engellerle karşılaşabilir.
• Okunabilirlikten ödün vermeden tipografiyi içerik hissiyle eşleştirin. Vintage fontlar havalı olabilir, ancak okunması ve anlaşılması kolay bir yazı kullandığınızdan emin olun.
• Vintage öğeler kullanın ama tamamen vintage gitmek zorunda gibi hissetmiyorum. Modern tasarımın çoğunda modern işlevlere ve tasarım parçalarına sahip unsurlar bulunur.
• Zamansız görünen bir şey oluşturmak istediğinizde marka bilinci oluşturmak için vintage'i düşünün.
• Tasarım projenize hemen hissettirmek istiyorsanız vintage stillerinden kaçının.

Sonuç

Vintage grafik tasarım farklı bir şey denemek için eğlenceli bir yol olabilir. Modern arayüzler ve tasarım stilleri ile eski tarzlarda ve elemanlarda çalışmaya çalıştığınızda tasarım kaslarınızı test edebilir.

Ancak bu eğilimler, projeyi kullanıcıların kolayca bağlantı kurabileceği belirli bir döneme, hisse ve temaya bağlayabilir. Kesin olan bir şey var ki, vintage grafik tasarım gerçekten asla modası geçmez.