Birine Grafik Tasarım Nasıl Öğretilir
Tasarımı meslek olarak gören ve size rehberlik eden bir arkadaşınız, aile üyeniz veya meslektaşınız var mı? Talimatınız anlamlı bir kariyer ile marş sahibi olmayanlar arasındaki fark anlamına gelebilir.
Bugün birisine grafik tasarımcı olmayı öğretmeye çalışmadan önce herkesin göz önünde bulundurması gereken bazı temel öneriler sunacağız.
Yapabilenler, Öğretmeli
Biz serbest çalışanlar genellikle kendi yararımız için değil, deneyimsiz bir ortak getirmeyi düşünüyoruz, çünkü işimizi seviyoruz ve başkalarına da nasıl başarılı olabileceklerini göstermek için istekliyiz.
Aslında grafik tasarımına bu şekilde başladım. Amcam birkaç büyük mağaza pazarlama hesabında çalışan bir baskı tasarımcısı. Bir gün yerel burger eklemlerinde birkaç iş başvurusunu bıraktıktan sonra durduğumda, bana temel sayfa düzenini öğretmeyi teklif etti ve hatta bana değdiğimden çok daha fazla ödeme yaptı. On dakika içinde bağlandım ve bir daha burger işi aramak zorunda kalmadım.
Profesyonel bir grafik tasarımcısı olarak yaklaşık on yıl sonra, Design Shack, amcamın ücretsiz tasarım dersleri sağlamak için çıkışım olarak hareket ederek bana uzattığı lehine devam etmemin bir yolu olarak hizmet ediyor. Hayalindeki işleri gerçeğe dönüştürmelerini teşvik etmenin yanı sıra öğrendiklerimi diğer insanlarla paylaşmayı da seviyorum.
Bir tasarım stajyerine yardım etmek veya yakın bir arkadaşınıza kanepelerinden iyi para kazanma başarınızı nasıl kopyalayacağınızı öğretmek istiyorsanız, tasarımın nasıl öğretileceğini anlamak önemlidir. Öğretmenimin gerçek bir eski grafik tasarım profesörü olduğunu öğrendim ve örneğinden birisinin tasarımcı olmasını öğretmeye nasıl yaklaşılacağı hakkında çok şey öğrendim. Aşağıdaki dersler öğrendiğim en değerli derslerden bazıları.
Birinci Ders: Photoshop ≠ Tasarım
Lisedeyken bir ton Total Training video dersleri izledim ve Adobe Photoshop ve Illustrator (ve daha sonra InDesign) hakkında etkileyici bir bilgi ve yetkinlik kazandım.
En önemli modern tasarım araçlarından bazılarının bu sağlam anlayışı, profesyonel bir tasarımcı olma yolunda kritik bir adımdı, ancak reklam tasarlamaya başladığımda öğrendiğim ilk şey, birkaç yazılımın nasıl kullanılacağını ve nasıl yapılacağını bilmek bir şeyi gerçekten tasarlamak çok farklı iki şeydir.
Tasarım yazılım veya bilgisayarlarla değil, görsel iletişimle ilgilidir. Her projenin gerçekleştirmeyi amaçladığı bir dizi hedefi vardır. Bu hedefler, birini şeker çubuğu almaya ikna etmekten büyük miktarda bilgiyi anlamlı bir şekilde düzenlemeye kadar her şeyi içerebilir. Bu hedeflere ulaşmak için tasarımı metin yazımıyla birlikte kullanıyoruz.
Profesyonel bir tasarımcı olmak, sıkıcıyı ilginç hale getirmekle ilgilidir. Güçlü bir estetik anlayışına sahip olmalı ve çirkin bir şeyi güzel bir şeye dönüştürebilmelisiniz. Tasarımcı olmak aynı zamanda basitleştirmeyi öğrenmekle de ilgilidir. En önemli kısımlara görsel vurgu yaparken, karmaşık bir mesajı netleştirebilmeli ve yönetilebilir parçalara ayırabilmelisiniz. Son olarak, tasarımcı olmak insanları anlamakla ilgilidir (genellikle çok spesifik grupları). İnsan psikolojisi hakkında sezgisel veya açık bir şekilde bir iki şey bilmelisiniz. İnsanları hareket etmeye motive eden nedir? İnsanlar belirli görsel stillere nasıl tepki verecekler? İnsanlara söylemek istediğiniz her şeyi anlamalarına yardımcı olmak için tasarımı nasıl kullanabilirsiniz?
Kısaca
Bu dersin özü, Photoshop'u öğretmeyi öğretim tasarımı ile karıştırmanın kolay olmasıdır. Gerçekte, iki farklı fakat potansiyel olarak iç içe geçmiş disiplinlerdir.
Birisine tasarımcı olmayı öğretecekseniz, birkaç yazılım dersinde durmak, birine harf ve rakam yazmayı öğretmek, ancak temel dilbilgisini ihmal etmek gibidir. Profesyonel bir yazar olarak ilerlemezlerdi! Bu da beni bir sonraki dersime getiriyor.
İkinci Ders: Temel Kavramları İyice Kapsayın
Bazı insanlar bu inanılmaz doğuştan gelen tasarım ve görsel iletişim duygusuna sahiptir ve diğerlerinin yıllarca sürdüğünü anlamak için dakikalar alır. Bu üstün yetenekli kişilerden biriyle çalışsanız bile, temel tasarım ilkelerini atlamak için cazip olmayın.
Sürekli bilginin, örtük bilginin faydalarını sürekli vaaz ediyorum. Bir şey için “bir his” sahibi olmak size birkaç başarı kazandıracak, gerçekten de aynı şeyin bunu haftada 40 saatten fazla yapmanıza olanak tanıyacağını ve bu başarıyı sürekli olarak tekrarlayacağını anlayacaksınız.
CRAP Dolgulu Tasarımlar
Öğrenciniz kim olursa olsun, en temel ilkelerin sağlam bir açıklamasından faydalanacaktır. Başlamak için harika bir yer, sağlam bir astar olarak hizmet veren ve yeni tasarımcılara başarılı düzenler oluşturmak için Kontrast, Tekrarlama, Hizalama ve Yakınlık (CRAP) 'yı düzgün bir şekilde nasıl kullanacaklarını öğreten “Tasarımcının Olmayan Tasarım Kitabı” dır. Bir kişinin hangi grafik tasarım alanına girmek istediği önemli değil, bu bilgi bir kariyer boyunca çok değerli olacaktır.
Aynı kitap, güçlü bir temel oluşturmanın işe yaradığı bir diğer önemli alan olan tipografik ilkelere temel bir giriş niteliğindedir. Yazı karakterlerini düzgün bir şekilde nasıl karıştıracağınızı ve seçici karakter aralığı uygulayacağınızı öğrenmek, her tasarım öğrencisinin alması gereken becerilerden sadece birkaçıdır. Serif, taban çizgisi, yükseliş, x yüksekliği ve izleme gibi terimleri anlamayan tasarımcılar, tür hakkında temel bir anlayıştan yoksundur ve tasarımları muhtemelen bunun için acı çeker.
Anlamlı Kural kırıcı
Tasarım çok öznel bir sanattır ve geleneksel uygulamalara karşı ne kadar sürdüğü nedeniyle genellikle ilginç ve etkili bir şeydir.
Tasarımın temel kurallarını ve ilkelerini anlamak, yeni tasarımcıları güçlü tasarımlar oluşturma konusunda güçlendirecek ve daha deneyimli tasarımcıların geleneksel olmayan bir şey oluşturmak için kuralları ne zaman ve nasıl kıracağını bilmelerine yardımcı olacaktır. Özensiz tasarım ve normdan ustaca ayrılma arasında büyük bir fark var.
Üçüncü Ders: Bozukluğu Düzelt
Bir şeyin nasıl tasarlanacağını öğrenmenin en iyi yollarından biri, bir şeyin nasıl tasarlanmayacağını öğrenmektir. Tasarım çalışmalarını eleştirmek sadece deneyimlilere mahsus bir şey değildir, tasarım öğrencileri tarafından öğrenilirken sık sık yapılmalıdır.
Hemen hemen herkesin bazı temel tasarım içgüdüleri vardır ve bunları gerçek bilgiye dönüştürmek için büyük bir adım anlamlı bir analizdir. Kötü bir sayfa düzeni, başlık düzeni, logo, renk şeması veya yukarıdakilerin tümünü öğrettiğiniz kişiye gösterin ve tasarımda neyin yanlış olduğunu açıklamalarını isteyin.
Kötü bir tasarımı sabitlemek, sıfırdan tasarlamaktan daha kolay bir başlangıç noktasıdır. Öğrenciye çalışmak için bir şeyler verir ve onları neyin işe yarayıp neyin yaramadığı hakkında eleştirel düşünmeye iter.
Öz Eleştiri Zor
Başkalarının çalışmalarını eleştirmek bizimkinden daha kolaydır. Birisi kötü bir tasarım yaratırsa, önyargıları uygun bir analizin önüne geçer. Bu nedenle, kötü tasarım uygulamaları örnekleri için başka yerlere bakmak çok daha iyidir.
Neyse ki, hem web hem de gerçek dünya gerçekten korkunç tasarım örnekleri ile dolup taşıyor! Biraz bulun ve onlar hakkında tartışmalara başlayın. Bir sınıfta profesör gibi davranmanıza gerek yok, birisinin cevaplarını bir deneme şeklinde göndermesinin bir nedeni yoktur. Sadece tasarımın neden yetersiz göründüğü hakkında kişiyle konuşun.
Bu alıştırma, öğrenicinin kendi çalışmasına uygulayabileceği az miktarda bilgi getirecektir. Arızaları başka bir yerde tespit etmeyi öğrenmek, daha sonra dönüp kendi işinizde aynı hataları aramanıza yardımcı olur.
Dördüncü Ders: Teşvik Edici Geri Bildirim Verme
Tasarım çok teknik bir süreç olabilir, ancak sonuçta geri bildirim söz konusu olduğunda işleri zorlaştıran yaratıcı bir girişimdir. Her ne sebeple olursa olsun, birçok insan yaratıcı beceriyi benlik saygısına çok yakından bağlar. Karmaşık astrofizik yapamamaktan utanmıyoruz, ancak birisi Pictionary'de emdiğimizi belirttiğinde, derinlere çarpıyor.
Kimse yeni başlamış olsalar bile kötü bir tasarımcı olduklarını söylemeyi sevmez. Birisi size yaratıcı bir beceri öğretmeye çalışırken hayal kırıklığına uğramak ve korkutmak gerçekten kolaydır ve bu duyguların sonucu genellikle tam bir teslimiyettir. İnsanlar her zaman yaptığım şeyi asla yapamayacaklarını, yeterince yaratıcı olmadıklarını, vb. Söylüyorlar. Gerçekte, grafik tasarımcı olmak uber yetenekli Michelangelo olmanız gerektiği anlamına gelmez. Elbette gelişmiş sanatsal beceriye sahip olmanıza yardımcı olur, ancak zorunlu değildir.
Birisine tasarımları hakkında ne düşündüğünüzü söyleme zamanı geldiğinde bunu daima hatırlayın. Yaratıcılık o kadar derinden kişiseldir ki, sanki sadece işlerini eleştirmiyorsunuz, ama aslında onları kişisel olarak eleştiriyorsunuz!
Bu yönü kişiye bebek için bir öneri olarak karıştırmayın ve hatalara dikkat etmeyin, eleştiri öğrenme için kritik öneme sahiptir. Ancak, herhangi bir geri bildirim cesaret kırıcı değil cesaret verici bir tavırla verilmelidir.
Kimin iyi bir başlangıç yaptığını öğrettiğinizi söyleyin ve ilk başladığınızda korkunç olduğunuzu sürekli hatırlatın. Bu, elbette, neyin yanlış gittiğine ve neyin doğru gittiğine ilişkin analizin nasıl iyileştirileceği ve net bir şekilde analiz edileceğine dair öneriler etrafında toplanmaktadır. Eski bir öğretmenin hilesi, darbeyi azaltmaya yardımcı olmak için iki iltifat arasında bir eleştiri yapmaktır.
İyi Bir Tasarımcı Olmanın Anahtarları
Hem siz hem de tasarım öğrenciniz, iyi bir tasarımcı yaratmak için tarifteki iki temel bileşeni hatırlamanız gerekir: zaman ve pratik. Tasarım ilkelerinin anlaşılması birkaç dakika ve ustalaşması yıllar alır. Hiçbir korkunç tasarımcı öğleden sonra bir profesyonele dönüşmeyecek!
Her proje benzersizdir ve bu nedenle benzersiz bir dizi zorluk sunar. Kemeriniz altında ne kadar çok projeniz olursa, o kadar fazla zorluğun üstesinden gelirsiniz ve gelecekte karşılaşmaya daha iyi hazırlanırsınız.
Bunu uzun zamandır yapıyorum ve hala her bir projede mücadele edecek şeyler buluyorum.
Sonuç
Başkalarının da aynı şeyi yapmasını öğrenmelerine yardımcı olmak için yaptıklarını seven her başarılı grafik tasarımcıyı şiddetle teşvik ediyorum. Deneyim çok tatmin edicidir ve deneyimlerden biliyorum ki hayatlarını tam anlamıyla değiştirebilir. Bir şeyi eğlenceli bir hale getirmeyi öğrenmek, başıma gelen en iyi şeylerden biridir.
Birisine grafik tasarımcı olmayı öğretirken, birkaç yazılımın nasıl kullanılacağını göstermenin çok ötesine geçtiğini unutmayın. Tasarım hem son derece yaratıcı hem de teknik bir beceridir ve bu adımlardan birini atlamaya çalışanlar gerçekten yetersiz kalır. Temel tasarım ilkelerinde sağlam bir temel mutlak bir zorunluluktur ve tüm kariyerleri için bir kişiyle kalacaktır. İyi tasarım uygulamalarını öğretmenin harika bir yolu, kötü uygulamaları sergilemek ve neden kötü olduklarını tartışmaktır.
Son olarak, layman'dan tasarımcıya giden yol hem öğrenci hem de öğretmen için uzun ve zordur, geri bildiriminizde aşırı katı veya sert olmak, bir kişiyi yaşam için yaralayabilir. Soğuk hakaretler yerine yapıcı geri bildirimleri cesaretlendirmeyi deneyin.
Psst… Bu yazıdaki çılgın grafikler gibi mi? Bu haftanın tasarım fırsatına göz atın!
