Zamansız Tasarım Nasıl Oluşturulur: 7 Tavsiye
En iyi tasarımlar asla gerçekten modası geçmez. Bu klasikler genellikle tasarım teorisinin derinliklerine dayanır ve zaman testine dayanmalarına yardımcı olan belirli bir şeye sahiptir. Bunlardan bazılarını biliyorsunuz - Nike ve Coca-Cola gibi markaların onlarca yıldır ayakta duran logoları, renkleri ve genel tasarım kişilikleri var.
Neyse ki, bu zamansız konsept neredeyse her projeye uygulayabileceğiniz bir şeydir. Swoosh ile aynı görsel tanıma sahip olmayabilirsiniz, ancak yıllar boyunca sizin için çalışabilecek bir estetik yaratabilirsiniz. Bunu nasıl yapacağınız aşağıda açıklanmıştır.
1. Okunabilir İçeriğe Odaklanma
Tasarım ve mesajda okunabilir tip, görüntüler ve genel netlik ile başlar. Bu uzun bir düzen gibi görünse de, basitlik ve okunabilirliğe odaklanmak anahtardır.
- Tipografi herhangi bir boyutta ve zorluk çekmeden okunabilir olmalıdır. Yenilik yazı tipleri bir süre eğlenceli olabilir, ancak kullanıcılar ne söylemeye çalıştığınızı bilmezlerse, tasarım yetersiz kalır.
- Görüntüler keskin, yüksek kalitede ve kolay anlaşılır olmalıdır. Tipografinin okunabilir olması gerektiği gibi, diğer tüm görseller de okunmalıdır. Kullanıcı görüntüde neler olduğunu ve ne söylemeye çalıştığınızla nasıl bir ilişki olduğunu anlayabilir mi?
- Tasarım iyi görünmeli, ancak net bir mesaj veya anlam sağlamalıdır. Resimler, metin ve kullanıcı eylemleri, kullanıcıların anladığı ve parçası olmak istediği entegre bir deneyim yaratmalıdır. Parçalar eşzamansız ve ayrıksa, güzel bir tasarım bile başarısız olabilir.
2. Etkileşimi Birleştirin
Tüm görsel öğeleri bir araya getirdiğinizde, kullanıcılar onunla etkileşim kurmak isterler. Bu, sanal gerçeklik deneyimi yaratmanız gerektiği anlamına gelmez - yapabiliyor olsanız da. Küçük etkileşim dokunuşları bile bir tasarımı daha gerçekçi hissettirebilir ve projenin kişiliğine katkıda bulunabilir.
İnteraktif unsurları düşünürken kullanılabilirlik ve kullanışlılık için tasarım yapın. Etkileşim, başka bir şekilde yapılamayacak bir şey yapmalıdır. Kullanıcıları memnun etmek için bir hikaye, düşünceli bir navigasyon kalıbı ya da biraz hareket ya da eylem anlatabilirsiniz.
Etkileşimli görsel için bir hedef belirleyin, basit ve pürüzsüz tutun ve maksimum etki için içerik planınızla çalıştığından emin olun.
3. Görsel Ölçek Yaratın
Her web sitesi bir elemanlar hiyerarşisine ihtiyaç duyar. Büyük eşyalar, normal boyutlu elemanlar ve küçük parçalar. Bu öğelerin her biri, görsel ekranın diğer bölümlerinden ayırt etmek için tasarımda bol miktarda alana sahip bir yere ihtiyaç duyar.
İyi bir görsel ölçek, her şey mantıklı bir şekilde sığacak gibi görünen, öğeleri türden uzaya doğru orantılı olarak tasarlamak ve yerleştirmek için bir yol sağlar.
İyi bir ölçek, kullanıcının tanıması ve üzerinde çalışması kolay bir kalıpta akış oluşturur. (Çoğu web sitesinin sol üst logoya, büyük resme ve ardından gövde metnine sahip olmasının bir nedeni vardır. Kullanıcılara içeriği nasıl okuyacaklarını gösteren görsel bir ölçek sağlar.)
Ürünlerin ölçeği ve ağırlığı kadar kullanımdaki tutarlılık da önemlidir. Bir düğme ana sayfada bir renk ve boyutsa, diğer sayfalarda aynı tasarıma sahip olmalıdır. Gövde metni, başlıklar ve renk seçimleri sayfalar arasında da tutarlılık kurallarına uymalıdır.
4. Amaçlı Vurgu Elemanları
En kalıcı tasarımlar, onları her şeyden çıkarmak için ekstra bir şeye sahiptir. Amaçlı vurgu unsurları, rengi ilginç şekillerde kullanır ve biraz daha modern olan ve tasarımın sade hissetmesini engelleyen yetenek dokunuşlarını içerir.
Aksanlar şunları içerir:
- Özel tipografi parçaları
- İlginç renk patlamaları
- Basit animasyonlar
- Arka plan alışılmadık bir doku
- Neredeyse beklenmedik bir şey
Aksanları, kullanıcıları tasarım boyunca yönlendirmeye yardımcı olan küçük sürprizler olarak düşünün. Görsel ilgi sağlamanın yanı sıra içerikle ilgili yön ve bilgi anlayışı sağlamalıdırlar.
5. Kimlik Oluşturun
Görsel kimliğinizin her parçası markanız gibi görünmelidir. Bu, web sitenizden kartvizitlere, sosyal medyadaki fotoğraflara ve logolara kadar her şey için geçerlidir. Kullanıcılar sadece bakarak kim olduğunuzu bilmeli ve yanlışlıkla içeriğe girip girmediklerini merak etmek zorunda kalmamalıdır.
Bu marka kimliği önemlidir - aslında. Bir marka kimliği oluşturmak dev bir girişimdir ve eğer zaten bir tane yoksa, sizin radarınızda olmalıdır. Bu arada, görsel kimlik ve tutarlılık yaratmaya yardımcı olmak için yapabileceğiniz birkaç şey var.
- Aynı renkleri kullanın.
- Birkaç yazı tipi ve boyuta sadık kalın.
- Metin için hizalama kurallarını düşünün ve bir stil seçin.
- Bir fotoğraf stili oluşturun - renkli ve siyah beyaz ve başka bir teknik.
- Mesajlaşma için aynı sese sadık kalın - resmi ve gündelik.
- Kendin ol.
6. Hile Yapmayı Unut
Çok modaya uygun tasarımlar modadan hızla kurtulabilir. Ayrıca tasarımı belirli bir zaman diliminden gelmiş gibi gösterebilirler. Ancak bu eğilimlerin kullanımını caydırmak için değildir; sadece akıllıca kullanın.
Zamansız tasarım modelleri, tasarım teorisine dayanır. Temel ilkeler ve yönergeler görsel ana hatların nasıl bir araya geldiğini şekillendirir. Bunu trendlerle ilişkili olarak düşünün. Ne kadar iyi örgüler? Materyal Tasarım kavramlarının - büyük bir eğilim - bu kadar iyi çalışmasının nedenlerinden biri, fiziksel ideallere ve harekete dayanmasıdır. İki boyutlu bir fikir alır ve ileri doğru iter.
Belirli bir yazı biçimi, karmaşık eklenti veya animasyon veya renk paleti kullanmak, düşünmeniz gereken görsel fikirlerdir. Ne kadar taze ve alakalı görünecek? Yoksa tasarımın geri kalanını korurken bu öğeleri değiştirmek için bir planınız var mı? Modaya uygun ve zamansız olabilirsiniz!
7. Bir Izgara Kullanın
Doğru organizasyon asla modası geçmez. Basit bir ızgaradan ızgara tabanlı bir görsel ekrana, güçlü bir ızgara sağlam bir tasarımın temelini oluşturur.
Bir ızgarayı düşünürken ve planlarken dikey ve yatay düşünün. Genellikle tasarımcılar, sütunsal boşluk ve tasarımda dikey konular üzerinde çok zaman harcarlar. İyi bir ızgara, öğeleri uyum ve akış yaratacak şekilde kolaylıkla oluşturmak ve yerleştirmek için yeterli esneklik sağlar. Ayrıca, boşlukların (beyaz boşluk dahil) ve elemanların ve parçaların hizalanması için bir kılavuz sağlar.
Izgara, fotoğrafların boyutundan ve türünden simgelerin veya düğmelerin diğer içeriklerle nasıl hizalandığına kadar tasarımın her görsel yönünü etkileyebilir. Izgara, proje dikte ettiği kadar karmaşık veya basit olabilir, ancak görsel tutarlılığı korumak için her tasarım öğesi ile güçlendirilmelidir.
Sonuç
Zamansız tasarım belirli tekniklerle ilgili değildir; kullanıcıların dengeli, mantıklı ve kolay tasarım seçimleri yapmakla ilgilidir. Modaya uygun unsurlar çok eğlenceli olsa da, daha zamansız projeler, bilgiyi yönlendirilmiş bir şekilde paylaşmak için klasik ve modern unsurların bir karışımını kullanır.
Uzun sürecek bir şey yaratmak istediğinizde, en iyi fikir temel bilgilere geri dönmektir. Neredeyse tüm kalıcı tasarım konseptleri, uzun süredir kullanılan teorilere dayanmaktadır.
