Web Tasarımcıları için Baskı Tasarımı İpuçları
Kariyerime neredeyse on yıl önce başladım ve yavaş yavaş internete geçtim. Bu tamamen yeni araç, başa çıkmayı ve hatta kucaklamayı öğrenmem gereken birkaç yaratıcı ve teknik engel getirdi.
Bugünün makalesi, yeni zıplamayı yapan yeni nesil tasarımcılar için. Bir süredir dijital dünya için tasarım yapıyorsunuz ve baskı tasarımını öğrenmeye hazırsınız. Ölü basit ve pratik tavsiyelerle geçişi kolaylaştırmaya yardımcı olacağız.
Envato Elements'i keşfedin
Baskı Ölü Değil
Orijinal 1984 Ghostbusters filminde okumayı sevip sevmediği sorulduğunda, Egon cesurca "baskı öldü" ilan eder. Bu ifade o zamanlar tam olarak doğru değildi, ancak önümüzdeki yirmi yıldaki olayların, İnternet'in yükselmesi ve belirsizliğin her yerde bulunmasına kadar son derece doğru bir şekilde öngörüldü.
Emin olmak için, bu devrim en azından yayın endüstrisine bir beyzbol sopası ve sonuç olarak içlerindeki tasarım işlerinin kullanılabilirliğini aldı. Ancak, tüm baskı biçimlerinin öldüğü kesinlikle doğru değildir. Aslında, baskı tasarımı bir web tasarımcısı olarak repertuarınıza eklemek için en değerli ve mantıklı becerilerden biri olabilir.
Küçük işletmelere sahip müşterileriniz varsa, yalnızca web sitelerine ve logolara değil, aynı zamanda kartvizitlere, kırtasiye malzemelerine, mağaza tabelalarına, kıyafetlere ve hatta yerel gazete reklamlarına da ihtiyaçları vardır. Çoğu, birden fazla tasarımcıyla çalışmanın baş ağrısını atlamayı ve tüm bu malzemeler için bir sağlayıcı bulmayı tercih eder. Hem web hem de baskı işleyebilirseniz, bu siz olabilirsiniz!
çözüm
Önceden bildiğiniz bazı temel bilgilerle başlayalım. Web dünyasında, oldukça düşük çözünürlüklü görüntülerle çalışma lüksüne sahipsiniz. Şimdi, bunu kötü bir şey olarak görebilirsiniz, çünkü ayrıntı seviyesi çok sınırlıdır, ancak her ikisiyle de kapsamlı bir şekilde çalıştıktan sonra, düşük çözünürlüklü web çalışmalarına değinmek çok daha kolaydır.
Bunun temel nedenlerinden biri, son dört veya beş yılda oluşturulan hemen hemen her bilgisayarda 72 dpi grafik oluşturabilmenizdir. Daha küçük görüntüler, daha büyük görüntüler kadar işlemci yoğun değildir. Yazdırmaya ve web için tasarıma geçmeye alışkınsanız, Photoshop gelecekten süper bir bilgisayarda çalışan tamamen yeni bir uygulama gibi hissediyor. Bunun bir abartı gibi göründüğünü düşünebilirsiniz, ancak 11d x 17 ″ belgede 300 dpi'de 50 katmanınız olana kadar bekleyin. Apple.com'daki Mac Pro'ları gün sonuna kadar sallayacaksınız.
Piksel Değil, İnç
Peki baskı için işler web'den nasıl farklı? Yeni başlayanlar için, baskı tasarımcıları piksel olarak konuşmuyor. Çoğu baskı tasarımcısına 1200 piksel genişliğinde bir şey istediğinizi ve size komik bakacaklarını söyleyin (piksellerin ne olduğunu biliyorlar, ancak bu tipik jargon değil). Bunun nedeni, Photoshop sürümlerindeki ölçümlerin inç olarak ayarlanmış olmasıdır.
Çözünürlük ve boyut birbirine bağlı olduğundan bu önemli bir ayrımdır! 72 dpi belgede 1200 piksel genişlik, 300 dpi belgede 1200 piksel genişlikten çok farklı. 5 ″ x7 always yazdırma işi her zaman beş inç genişliğinde ve yedi inç yüksekliğinde bir şey yazdırır, yalnızca mürekkebin yoğunluğu değişir.
Her Zaman Değil 300dpi
Muhtemelen baskı tasarımcılarına 300 dpi'lik bir çalışma alanında grafik oluşturdukları söylendi. Bu her zaman böyle değildir ve bu varsayım, baskı zamanı geldiğinde bir amatör gibi görünmenizi sağlayabilir.
Çoğu küçük formatlı iş 300dpi'de yazdırılır. Bu maddeler, birileri tarafından yakından incelenebilen ve tutulabilen ürünlerdir. Bir reklam panosuna ne dersin? Yüzlerce metre uzakta gördüğünüz bir şey için böylesine geniş çözünürlüklü bir baskıya sahip olmak gerekli mi? Cevabın “hayır” olduğu ortaya çıktı. Afişler, reklam panoları ve benzerleri gibi büyük formatlı işler neredeyse her zaman 300dpi'nin altında, tipik olarak 150dpi'de, bazen de boyuta bağlı olarak daha da düşüktür.
Genellikle, çözüm sorusu konuyla ilgili gerçek uzmana sorulabilir: yazıcı (makine değil, kişi). 300 veya 150 dpi'lik bir iş olup olmadığını sormak için bir aptal gibi görünmeyeceksiniz, bunlar bir projeye başlarken sık sorulan sorulardır ve gerçekten başlamadan önce çalışmak için gereklidir.
Düşük Çözünürlükte Kavramlar Oluşturmalı mıyım?
Bilgisayarların 300 dpi grafiklerden çok daha hızlı 72 dpi grafik çıkarabileceği göz önüne alındığında, genellikle düşük çözünürlüklü bir çalışma alanında tasarımın ilk birkaç turundan geçmek ve esas olarak projenin sonu.
Baskı tasarımcıları arasında bu çok tartışılan bir konu olabilir. Nihayetinde, tercih tercih edilir, ancak değeri için neredeyse bu rotayı asla kullanmam. Sürekli olarak geniş format işlerle çalışmadığınız sürece, yüksek çözünürlüklü kompozisyonlar oluşturmak o kadar uzun sürmemelidir. Eğer öyleyse, muhtemelen yeni bir bilgisayar zamanı. 72dpi'de her şeyi sadece baştan başlayarak 300dpi'ye dönüştürmek için inşa etmek, fikirlerimi baskıya hazır olarak oluşturmak tamamen kolay olduğunda her zaman bir güçlük gibi görünüyor.
Bunun tek istisnası stok görüntüleri. Birden fazla pahalı görüntünün gereksiz satın alınmasını önlemek için müşteriye sunarken her zaman stok siteleri tarafından sağlanan oldukça düşük çözünürlüklü kompozisyonları kullanırım.
Renk
Renk büyük bir konudur ve kendi makalesini hak eder, bu yüzden burada çok fazla zaman harcamayız. Basit uyarım, baskı dünyasındaki rengin yepyeni bir top oyunu olduğudur. Web tasarımında eskiden "web uyumlu renkler" hakkında endişeleniyorduk, ancak bu günlerde monitörler o kadar şaşırtıcı ki, genellikle Photoshop'ta istediğimiz renkleri seçiyoruz ve ekrandan ekrana bir çeşitlilik olacağını kabul ediyoruz.
Baskı için tasarlarken, ışıkla değil mürekkeple çalışıyorsunuz. Başlamak için bu, RGB yerine CMYK'da çalışmak anlamına gelir, ancak sonuçları bunun ötesine geçer. Malzemeler gibi şeyler, çeşitli farklı baskı presleri ve yöntemleriyle birlikte devreye girer. Bazen ekranınızda gördüğünüz renk kağıda çıkan renk olmayabilir. Diğer zamanlarda, serigrafi baskı gibi belirli süreçler kabul edilen bazı uygulamaları gerektirir.
Buradaki en iyi tavsiyem, baskı yönteminin ne olacağını bulmak ve mümkün olduğunca araştırmaktır. Standart dört renkli baskı işi en kolay şekilde çalışacaktır, ancak bazen müşteri paranızdan tasarruf etmek için yalnızca bir veya iki renkle çalışmanız gerekecektir. Bu durumlarda, yaratıcı olmanız ve çalışmaya alıştığınızdan çok daha sınırlı bir palete sahip harika tasarımlar oluşturmayı öğrenmeniz gerekir.
Ayrıca sık sık spot renklerle çalışmanız gerekir, bu da kağıda farklı renkler uygulayarak canlı olarak karışan bir şey yerine çok belirli bir renge karıştırılmış özel bir mürekkep anlamına gelir. Spot renklerle nasıl çalışılacağı hakkında daha fazla bilgi edinmek için son “Spot Renklerle Çalışmaya Giriş” başlıklı makalemize göz atın.
Sadece Photoshop değil
Web tasarımcıları yalnızca Photoshop'ta yaşama eğilimindedir. Dreamweaver'a ve hatta Fireworks uygulamasına geçebilirler, ancak Adobe Creative Suite'i daha fazla araştırmak genellikle gereksizdir.
Ancak, baskıda, sayfa düzenini genellikle InDesign ve Illustrator gibi uygulamalarda gerçekleştirirsiniz. Birkaç üzgün ruh hala Quark kullanıyor ama nedenini hayal bile edemiyorum. Buradaki iyi haber, Photoshop'ta özellikle güçlü olmanın sizi InDesign'ı almaya çok daha hazır hale getirmesidir. Kötü haber şu ki, hala çok farklı bir uygulama, bu yüzden öğrenecek bir ton var.
Anlamak için en önemli kavramlardan biri, neden birden fazla uygulama kullandığınız ve bunları sinerjik bir şekilde iş akışınıza nasıl dahil edeceğinizdir. Buradaki basit yanıt, Photoshop'un raster grafikleri için olduğu, diğer her şeyin (vektör grafikleri ve metin) sayfa düzeni uygulamanızda ele alınması gerektiğidir.
Diyelim ki bir dergi kapağı oluşturdunuz. Kapak fotoğrafınızı içeren bir PSD ile başlayacaksınız. Burada tipik renk düzeltmelerini, klonlama eylemlerini, stilleştirmeyi ve fotoğrafı yazdırmaya hazır hale getirmek için ihtiyacınız olan her şeyi yapabilirsiniz. Bununla işiniz bittiğinde, bu PSD'yi InDesign'a yerleştirebilir ve kapağın geri kalanını oluşturan vektör grafiklerini (genellikle Illustrator'da oluşturulur) ve metni kaplayabilirsiniz.
Yazdırma sayfası düzeni bir bulmaca olarak görselleştirilebilir. Bu metaforda InDesign, bulmacanızı oluşturduğunuz masa üstüdür. Diğer uygulamalarda birçok parça oluşturup hepsini bir araya getirip InDesign'da karıştırıyorsunuz. Gerçek çalışma-eseri parçalarını Dosya> Yerleştir komutu ile InDesign'a yerleştirdiğinizde, başka bir uygulamada yerleştirilen PSD, EPS vb. Üzerinde yaptığınız değişiklikler otomatik olarak InDesign dosyanızın güncellenmesine neden olur.
Photoshop Metin Yapmıyor mu?
Bu noktada, metnin Photoshop'ta neden ele alınmadığını merak ediyor olabilirsiniz. Adil olmak gerekirse, son derece stilize edilmiş metin (eğimler, maskeler, gölgeler, dokular vb. İle) genellikle dosyanın PSD bölümünde tutulur. Ancak, InDesign'da düz metinle çalışmak çok daha kolaydır. Metin motoru çok daha üstündür ve metni daha iyi hale getirmekle kalmaz, aynı zamanda otomatik sütun dağıtımı ve hatta yazım denetimi gibi çok daha gelişmiş manipülasyonlara izin verir.
Diğer bir önemli endişe, genellikle yazıcıya bir dosya göndermemenizdir (yazdırmaya hazır PDF'ler bir istisnadır), bunun yerine bulmacanızın tüm parçalarını bir klasörde toplarsınız. Bu, çeşitli yerleştirilmiş PSD ve EPS dosyalarınızı, InDesign dosyanızı ve hatta yazı tiplerinizi içerir. InDesign'da çalışmak, geçerli dosyayla ilişkili tüm kaynakları otomatik olarak toplayan otomatik bir "Çıktı için Topla" komutunun lüksünü sunar.
Taşma payı
Baskı tasarımında yapabileceğiniz en büyük çaylak hatalarından biri, tasarımın bir sızdırma ile başarısız olması. Baskı satıcıları, seçici veya yetersiz oldukları için değil, sürecin gerçekten nasıl çalıştığı ve bunlar olmadan tüm yazdırma işinin tehlikeye girdiği için tasarımcılardan belirli özellikler ister.
Taşma payı ile tasarım yapmak kolaydır ve her seferinde mükemmel kenarlıksız profesyonel baskı sağlar. Bir taşma payı ekleyerek, son işin boyutundan daha büyük bir baskı yapılmasına izin veriyorsunuz. Bu şekilde, fazlalık kesildiğinde, yazdırma sırasında meydana gelebilecek küçük kağıt kaymalarına bakılmaksızın her şey mükemmel görünür ve kenarlara doğru gider.
Web tasarımında CSS kutu modeline aşinasınız, baskı tasarımında da benzer görünen bir şey var ve bu temelde hemen hemen her baskı işinin nasıl inşa edileceğini tanımlar. İşte nasıl çalıştığına hızlı bir bakış:
Bu modelin üç ana alanı vardır: taşma payı, trim ve canlı alan. Trim, anlaşılması en kolay olanıdır. Bu, yazdırılan belgenin son istenen boyutudur; kağıdın "kırpıldığı" yere. Yukarıdaki örnekte, müşterimiz beş inç genişliğinde ve üç inç yüksekliğinde bir tasarım sipariş etti. Buradan, iki alan daha oluşturmamız gerekiyor: biri trimden daha büyük, diğeri daha küçük.
Geniş alan kanamadır. Daha önce açıkladığımız gibi, bu mürekkebin sayfanın kenarından çıkmasına izin verir. Yukarıdaki işin gradyan arka planı vardır, ancak bu arka plan 5 x 3 ″ sınırının ötesinde 5, 75 x x 3, 75 an alana gerilir. Toplam boyuta 0.25 adding ekleyerek sonuç, ABD'de standart olan (genellikle İngiltere'de 2-5 mm) sayfanın her tarafında 1/8 inçlik bir kanama olur. Belgeye, bir fotoğraf veya dokulu bir dolgu olsun, sayfadan “kanaması” gereken her şey, trim çizgisinin etrafında bir yere kesileceğini akılda tutarak bu daha geniş alana uzanmalıdır.
Yukarıdaki örnekte oluşturduğum daha küçük alan, bir web tasarımcısı olarak bilmediğiniz çok önemli bir parça olan “canlı alan” dır. Genellikle, kanamayan metin ve grafikleri sayfanın kenarına çok yakın yerleştirmek kötü bir uygulamadır. Onlara bol miktarda görsel solunum odası vermek ve aynı zamanda kesilmeyeceklerinden emin olmak istiyorsunuz. Bu nedenle, canlı alan, bu tür içerikleri yerleştirmeniz için bir tür güvenli bölge olarak oluşturulur. Örneğin, büyük bir başlık istiyorsanız, canlı alanın bir ucundan diğerine uzatın, ancak daha fazla uzatmayın.
Canlı alan boyutları standart değildir ve işten işe önemli ölçüde farklılık gösterir. Genel bir kural olarak, canlı alanımı 1/8 ins içeri sokuyorum, böylece kanamaya uyuyor. Ancak, farklı dergi ve gazetelerin kendi belirlediğiniz gereksinimleri vardır. Ayrıca, büyük işler için 1/8 et iç boşluk yeterince yakın değildir ve hala nefes alma alanı olmadan kenara kadar gider gibi görünen grafiklerle sonuçlanır. Bu durumda, göz küresi yapmalı ve kabul edilebilir bir alan tamponuna karar vermelisiniz.
Neyse ki, hem Illustrator hem de InDesign, bu tür özellikler ile belge oluşturma çalışmalarının çoğunu işleyebilir, ancak kavramları anlamak hala önemlidir. Ayrıca, dahil olan herkes için çok fazla sorundan tasarruf sağlayan önceden oluşturulmuş şablonlara sahip oldukları için baskı satıcınıza danışın.
Tasarım Trendleri
Tartışmamızı bitirmek için, bir baskı tasarımına yaratıcı bir perspektiften nasıl yaklaşılacağını kısaca tartışalım. Her şeyden önce, baskının web'de alışkın olduğunuzdan çok farklı bir ortam olduğunu hızlı bir şekilde öğreneceksiniz. Web tasarımında sadece hayal gücünüzle sınırlısınız. Yazdırmayla uyumlu olması gereken fiziksel bir sayfa boyutunuz vardır; kaydırma mümkün değil! Bu, müşteriniz size bir ton metin verdiğinde, okunabilir ve çekici bir şekilde nasıl sığacağını bulmanız gerektiği anlamına gelir.
Ayrıca, özel tasarım stilinizin ve eğilimlerinizin baskı için kendilerini iyi ödeyebileceğini veya vermeyebileceğini unutmayın. Web tasarımında yaptığınız gibi, etrafa bir göz atmak ve baskıdaki mevcut eğilimleri not etmek önemlidir. Kitapçıya bir gezi yapın ve bazı dergilere göz atın (reklamları atlamayın, en iyi kısmı bunlar) veya geri dönüşüm kutusuna çarpmadan önce önemsiz postalara bakın.
Trendlerin farkında olmak sizi bir konformist yapmak zorunda değildir, bunun yerine insanların görmeye alışkın oldukları şeylerle iletişim halinde olmanıza yardımcı olur. Baskı tasarımına son dikkatiniz 1995 ise, bugünün tüketicileri için çirkin ve modası geçmiş bir şey üretmeye eğilimli olabilirsiniz.
Benzer şekilde, tüm bildiğiniz şey modern web tasarımının durumuysa, bu fikirleri basılı bir sayfaya hem anlamlı hem de izleyiciye ilgi çekici bir şekilde çevirirken çok fazla sorun yaşayabilirsiniz. jQuery animasyonları burada iyi değil, tamamen statik estetik çekicilik yoluyla birinin odağını tutmanız gerekiyor.
Zaman ve pratik gerektirir, ancak bir goo tasarımcısı hem baskı hem de web tasarımında gelişecektir.
Sonuç
Dürüst olmak gerekirse, şu anda baskıya girmek isteyen bir web tasarımcısıysanız, iyi bir konumdasınız demektir. Birçok yönden, daha basit bir düşünme biçimine geri dönüyorsunuz. Tersine yolculuk yapmak, özellikle de kodun resme girmesi durumunda, birçok yeni teknik öğrenmeyi gerektirir.
Bu makalede, size sadece Photoshop'u açıp bir gün bir baskı tasarımcısı olacağınıza karar veremeyeceğiniz gösterildi. Bir web tasarımcısı olarak bilginiz yardımcı olur, ancak hala yapılması gereken birçok endüstriye özgü öğrenme vardır. Şablon oluşturmadan tasarım sonlandırmaya kadar her şey basılı olarak çok özel bir süreçtir ve öğelerinizi bilmiyorsanız, herhangi bir hatadan finansal olarak sorumlu tutulabilirsiniz. Sunulan bilgileri gözden geçirmek için biraz zaman ayırmanız, size çok fazla sorun ve baş ağrısından kurtarabilir.
Aşağıya bir yorum bırakın ve geçiş yapan web tasarımcıları için baskıya özel ipuçlarını bize bildirin!
Fotoğraf Kredisi: Corey Holms, Alain Bachellier, Nate Hofer, Katy Beck ve Steve Garfield.
